Im Jahr 1804, auf dem Höhepunkt seiner kreativen Kräfte, wandte sich Katsushika Hokusai den Göttern des Glücks zu und schuf Daikoku, Juro und Ebisu (Götter des Glücks)—eine seltene Darstellung aller drei Gottheiten zusammen, zu einer Zeit, als Bilder einzelner Götter viel häufiger waren. Dieses Werk sticht nicht nur durch sein Thema hervor, sondern auch durch die Art und Weise, wie es populäre Überzeugungen aus sowohl buddhistischen als auch shintoistischen Traditionen miteinander verwebt, was die synkretische religiöse Landschaft des Japan der Edo-Zeit widerspiegelt. Das genaue Medium bleibt ungewiss, ein Hinweis darauf, wie viele von Hokusais frühen Werken durch die Dokumentation gerutscht sind.

Doch selbst mit dieser Unsicherheit wird das Stück gefeiert, weil es den Optimismus und den Humor einfängt, die in der japanischen Volkskunst so geschätzt werden. Im Herzen des Bildes strahlt Daikoku, der Gott des Reichtums, während er seinen Hammer hebt—ein Symbol, das, wenn es geschlagen wird, Wünsche und Wohlstand gewährt. Neben ihm lehnt der alte Jurojin, der Weise der Langlebigkeit, auf seinem Stock, sein sanftes Lächeln deutet auf die ruhige Weisheit hin, die mit dem Alter kommt. Ebisu, der Schutzpatron der Fischer und des Handels, hält einen Goldbrassen, dessen Schuppen mit der zarten Präzision dargestellt sind, die später Hokusais Drucke definieren würde.

Die drei Figuren werden in einem Moment der Kameradschaft gezeigt, ihre Gesten und Attribute laden die Betrachter ein, in allen Aspekten des Lebens nach Glück zu streben. Im Gegensatz zu den formelleren, imposanteren Darstellungen von Göttern durch Utagawa Kuniyoshi sind Hokusais Götter zugänglich, fast verspielt—eine Eigenschaft, die ihn einem breiten städtischen Publikum sympathisch machte. Die Provenienz von Daikoku, Juro und Ebisu (Götter des Glücks) ist nicht vollständig dokumentiert, was für viele frühe Werke von Hokusai typisch ist, insbesondere für die, die vor seinem Aufstieg zur internationalen Berühmtheit entstanden. Sie zirkulierte wahrscheinlich unter Händler-Sammlern in Edo, die von glücksverheißenden Bildern für ihre Geschäfte und Häuser angezogen wurden.

Heute wird das Stück als ein frühes Beispiel für Hokusais Faszination für populäre Themen und seine Fähigkeit, Humor mit Ehrfurcht zu verbinden, anerkannt. Obwohl der aktuelle Standort des Werkes nicht festgelegt ist, bleibt es ein wichtiger Bezugspunkt für Wissenschaftler, die Hokusais Entwicklung von seinen frühen Gemälden und Illustrationen bis zu den ikonischen Drucken seiner späteren Jahre nachverfolgen.