En 1804, en la cúspide de sus poderes creativos, Katsushika Hokusai centró su atención en los dioses de la fortuna, produciendo Daikoku, Juro y Ebisu (Dioses de la Suerte)—una rara representación de las tres deidades juntas, en un momento en que las imágenes de dioses individuales eran mucho más comunes. Esta obra se destaca no solo por su tema, sino por la forma en que entrelaza creencias populares de las tradiciones budista y sintoísta, reflejando el paisaje religioso sincrético del Japón de la época Edo. El medio exacto sigue siendo incierto, un recordatorio de cuántas de las primeras obras de Hokusai han quedado fuera de la documentación.

Sin embargo, a pesar de esta incertidumbre, la pieza es celebrada por capturar el optimismo y el humor tan valorados en el arte popular japonés. En el corazón de la imagen, Daikoku, dios de la riqueza, sonríe mientras levanta su mazo—un símbolo que, al ser golpeado, concede deseos y prosperidad. A su lado, el anciano Jurojin, sabio de la longevidad, se apoya en su bastón, su suave sonrisa sugiere la calma sabiduría que viene con la edad. Ebisu, patrón de los pescadores y el comercio, sostiene un dorado, las escamas del pez representadas con la delicada precisión que más tarde definiría las impresiones de Hokusai.

Las tres figuras se muestran en un momento de camaradería, sus gestos y atributos invitan a los espectadores a buscar buena fortuna en todos los aspectos de la vida. A diferencia de las representaciones más formales e imponentes de los dioses por Utagawa Kuniyoshi, los dioses de Hokusai son accesibles, casi juguetones—una cualidad que lo hizo querido por un amplio público urbano. La procedencia de Daikoku, Juro y Ebisu (Dioses de la Suerte) no está completamente documentada, lo cual es típico de muchas de las primeras obras de Hokusai, especialmente aquellas producidas antes de su ascenso a la fama internacional. Es probable que circulara entre coleccionistas comerciantes en Edo, quienes se sentían atraídos por imágenes auspiciosas para sus negocios y hogares.

Hoy en día, la pieza es reconocida como un ejemplo temprano de la fascinación de Hokusai por los temas populares y su capacidad para mezclar humor con reverencia. Aunque la ubicación actual de la obra no está firmemente establecida, sigue siendo un punto de referencia importante para los académicos que rastrean el desarrollo de Hokusai desde sus primeras pinturas e ilustraciones hasta las icónicas impresiones de sus años posteriores.