Ukiyo-e: japanische Farbholzschnitte und Malerei

Ukiyo-e bedeutet „Bilder der fließenden Welt“: So heißen die Holzschnitte und Gemälde, die vom 17. bis zum 19. Jahrhundert für die Stadtbewohner von Edo, dem heutigen Tokio, entstanden. Die Library of Congress übersetzt das Wort mit Bildern der fließenden oder auch leidvollen Welt; gemeint war das zugelassene Vergnügungsviertel Yoshiwara mit Kabuki-Theatern, Restaurants und Straßenunterhaltung, wo Standesgrenzen zurücktraten. Getragen wurde Ukiyo-e von den Kaufleuten, die trotz ihres Reichtums gesellschaftlich tief standen und in der Kunst mit der Elite gleichziehen konnten. Das Kunstvokabular des Getty beschreibt Ukiyo-e als Gattung der Malerei und anderer Techniken, vor allem des Holzschnitts.

Quellen: Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e (Überblick) · Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · Getty AAT: Ukiyo-e

Ukiyo-e erkennt man an kräftigen Umrissen, flächigen, leuchtenden Farben und kühnen, oft angeschnittenen Kompositionen, gedruckt von geschnittenen Holzstöcken. Seine Themen waren Mode und Vergnügen der Stadt: schöne Frauen, Kabuki-Schauspieler und ab dem 19. Jahrhundert berühmte Ansichten und Reiseszenen. Die Tate nennt die Flächigkeit, die leuchtenden Farben und die starke Stilisierung japanischer Holzschnitte, verbunden mit realistischen Themen, als die Eigenschaften, die die westliche Malerei seit dem Impressionismus veränderten. Für seine „36 Ansichten des Berges Fuji“ verwendete Hokusai zudem reichlich Berliner Blau, ein gerade erschwinglich gewordenes Pigment, bemerkt das Art Institute of Chicago.

Quellen: Tate: Japonisme · Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · Art Institute of Chicago: Under the Wave off Kanagawa

Ein japanischer Farbholzschnitt entstand im Team aus vier Beteiligten: Verleger, Entwerfer, Holzschneider und Drucker. Laut der Library of Congress zeichnete der Künstler den Entwurf, der Schneider übertrug ihn auf Holzstöcke – in der Edo-Zeit im Schnitt zehn bis sechzehn –, und der Drucker druckte jede Farbe auf handgeschöpftes Papier; der Verleger koordinierte die Arbeit und verkaufte die Blätter. Die frühesten Drucke waren nur schwarz; der Druck in vielen Farben kam um die Mitte des 18. Jahrhunderts auf, und das Cleveland Museum of Art nennt Suzuki Harunobu als Ersten, der jede Farbe von einem eigenen Stock druckte.

Quellen: Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e (Überblick) · Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e, Early Masters · Cleveland Museum of Art: Harunobu, Young Woman Looking at a Pot of Pinks

Ukiyo-e entstand im 17. Jahrhundert und blühte während der ganzen Edo-Zeit (1615–1868), als die Tokugawa-Shogune von Edo, dem heutigen Tokio, aus regierten; späte Meister wie Yoshitoshi arbeiteten bis in die 1890er-Jahre. Die Library of Congress datiert die frühesten Drucke auf etwa 1600, den Mehrfarbendruck auf die Mitte des 18. Jahrhunderts und den Aufstieg der Landschaft zur beliebten Gattung auf das 19. Jahrhundert. Anfang des 20. Jahrhunderts führte der Verleger Watanabe Shōzaburō eine Erneuerung der alten Technik an, Shin hanga, die „neuen Drucke“, so das Museum Kunst & Geschichte in Brüssel.

Quellen: Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e, Early Masters · Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e (Überblick) · Museum Kunst & Geschichte (Brüssel): Shin hanga · LACMA: One Hundred Aspects of the Moon (Album) · Getty AAT: Ukiyo-e

Die bekanntesten Ukiyo-e-Künstler sind Katsushika Hokusai und Utagawa Hiroshige, die Meister der Landschaft, Kitagawa Utamaro, berühmt für schöne Frauen, Tōshūsai Sharaku mit seinen Kabuki-Schauspielern und Suzuki Harunobu, der Wegbereiter des Vielfarbendrucks. Laut der Library of Congress führten Hokusai und Hiroshige die Landschaft im Ukiyo-e zu einem Höhepunkt; das Cleveland Museum of Art zählt Harunobu zu den gefeiertsten Ukiyo-e-Künstlern überhaupt, und das Art Institute of Chicago bemerkt, dass Sharaku sein gesamtes Werk kühner Schauspielerbildnisse in etwa zehn Monaten 1794–1795 schuf.

Quellen: Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · Cleveland Museum of Art: Harunobu, Young Woman Looking at a Pot of Pinks · Cleveland Museum of Art: Utamaro, The Flirtatious Type · Art Institute of Chicago: Sharaku, Bando Mitsugoro II as Ishii Genzo

Das war Katsushika Hokusai, der Schöpfer der „Großen Welle vor Kanagawa“. Er soll in seinem Leben 93-mal umgezogen sein, schreibt die Stadtregierung von Tokio; nach traditioneller japanischer Zählung wurde er 90 Jahre alt, und die meisten seiner Wohnungen lagen im heutigen Tokioter Bezirk Sumida. Rastlos war er auch als Künstler: Seine „36 Ansichten des Berges Fuji“ begann er erst 1830, mit 70 Jahren, und das Art Institute of Chicago zählt ihn zu den größten Künstlern der japanischen Geschichte.

Quellen: Stadtregierung Tokio (TOKYO UPDATES): The Great Wave: an Artwork that Connects Japan and the World · Art Institute of Chicago: Under the Wave off Kanagawa

Der berühmteste japanische Holzschnitt ist Katsushika Hokusais „Die große Welle vor Kanagawa“, um 1830–1832 – das Bild, das viele einfach als die japanische Welle kennen. Nach unserer Zählung hat es Enzyklopädieartikel in 62 Sprachen, mehr als jedes andere Ukiyo-e-Motiv, das wir geprüft haben, und das Art Institute of Chicago nennt es das berühmteste Bild aus Hokusais „36 Ansichten des Berges Fuji“. Von der „Großen Welle“ sind viele Abzüge erhalten; der gezeigte Abzug befindet sich im Metropolitan Museum of Art in New York.

Quellen: Art Institute of Chicago: Under the Wave off Kanagawa · Metropolitan Museum of Art

Beides, doch die Holzschnitte sind weit bekannter. Das Kunstvokabular des Getty beschreibt Ukiyo-e als Gattung der Malerei und anderer Techniken, vor allem aber des Holzschnitts. Viele Entwerfer von Drucken malten auch: Yoshitoshis „Kenshin“ in unserer Liste ist eine mit Tusche und Farben auf Seide gemalte Hängerolle, heute im Art Institute of Chicago. Gedruckte Bilderbücher, Ehon, waren eine weitere wichtige Form, bemerkt die Library of Congress; sie besitzt drei vollständige Ausgaben von Hokusais Skizzenbüchern, der „Hokusai Manga“.

Quellen: Getty AAT: Ukiyo-e · Art Institute of Chicago · Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e (Überblick) · Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e, Images and Literary Sources

Schöne Frauen und Kabuki-Schauspieler waren die Stars der fließenden Welt von Edo, und ihre Bilder verkauften sich wie Starporträts. Laut der Library of Congress zeigten die Bilder schöner Frauen, Bijinga, zuerst hochrangige Kurtisanen, später Geishas, Bürgersfrauen und Romanheldinnen, stets in der neuesten Mode und Frisur; Schauspielerbilder erschienen zu bestimmten Aufführungen, wurden billig als Andenken verkauft und machten Schauspieler zu kulturellen Ikonen. Das Cleveland Museum of Art vergleicht Bilder berühmter Schönheiten mit heutigen Modezeitschriften. Sharaku setzte seine Schauspieler vor dunkle Glimmergründe, um ihre Posen noch dramatischer wirken zu lassen, so das Art Institute of Chicago.

Quellen: Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e, Beauties, Actors and Landscapes · Cleveland Museum of Art: Utamaro, „Takigawa of the Ōgiya“ · Art Institute of Chicago: Sharaku, Bando Mitsugoro II as Ishii Genzo

Japonismus heißt die Begeisterung für japanische Kunst, die den Westen erfasste, nachdem Japan sich in den 1850er-Jahren dem Handel wieder geöffnet hatte. Ihre Wirkung war laut der Tate fast unermesslich: Flächigkeit, leuchtende Farben und Stilisierung der japanischen Holzschnitte prägten die moderne Malerei seit dem Impressionismus und Designbewegungen wie den Jugendstil. Vincent van Gogh sammelte japanische Drucke und malte 1887 Kopien zweier Blätter Hiroshiges, „Pflaumengarten in Kameido“ und „Abendschauer über der großen Brücke in Atake“. Nach einer Ausstellung japanischer Drucke in Paris 1890 schuf Mary Cassatt Farbdrucke, die die Library of Congress zu den Marksteinen des Japonismus zählt.

Quellen: Tate: Japonisme · Van Gogh Museum: Flowering Plum Orchard (nach Hiroshige) · Van Gogh Museum: Bridge in the Rain (nach Hiroshige) · Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e, Japan and the West

Eine der großen Sammlungen im deutschsprachigen Raum besitzt das MAK – Museum für angewandte Kunst in Wien: rund 4.200 japanische Farbholzschnitte von etwa 200 Künstlern, vom späten 17. bis ins 20. Jahrhundert; das Museum zählt sie zu den bedeutenden Ukiyo-e-Sammlungen Europas. In Berlin stellt das Museum für Asiatische Kunst im Humboldt Forum seine bedeutende Grafiksammlung, vor allem japanische Holzschnitte, in stets neuen Wechselausstellungen vor. Das Museum für Ostasiatische Kunst Köln hat nach mehr als 100 Jahren seine japanischen Farbholzschnitte und Bücher erstmals zusammenhängend gesichtet. Viele der berühmten Blätter in unserer Liste gehören dem Art Institute of Chicago.

Quellen: MAK – Museum für angewandte Kunst (Wien): Sammlung Asien · Staatliche Museen zu Berlin, Museum für Asiatische Kunst: Ostasiatische Kunstsammlung · Museum für Ostasiatische Kunst Köln: Das gedruckte Bild · Art Institute of Chicago

Ja. Alle Künstler, deren Ukiyo-e-Holzschnitte wir zeigen, starben spätestens 1945; ihre Werke sind daher in den USA gemeinfrei und ebenso in Ländern, in denen das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers endet. Sie können die Bilder kostenlos herunterladen und für jeden Zweck nutzen, auch kommerziell. Einige Länder haben eigene Regeln für Fotografien von Kunstwerken; prüfen Sie diese, wenn Sie außerhalb der USA veröffentlichen.

Quellen: Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain