Nel 1804, al culmine dei suoi poteri creativi, Katsushika Hokusai rivolse la sua attenzione agli dei della fortuna, producendo Daikoku, Juro ed Ebisu (Dio della Fortuna)—una rara rappresentazione delle tre divinità insieme, in un momento in cui le immagini di singoli dei erano molto più comuni. Quest'opera si distingue non solo per il suo soggetto, ma anche per il modo in cui intreccia credenze popolari delle tradizioni buddista e shintoista, riflettendo il paesaggio religioso sincretico del Giappone del periodo Edo. Il mezzo esatto rimane incerto, un promemoria di quante delle prime opere di Hokusai siano sfuggite alla documentazione.

Tuttavia, anche con questa incertezza, il pezzo è celebrato per aver catturato l'ottimismo e l'umorismo così apprezzati nell'arte popolare giapponese. Al centro dell'immagine, Daikoku, dio della ricchezza, sorride mentre solleva il suo martello—un simbolo che, quando colpito, concede desideri e prosperità. Accanto a lui, l'anziano Jurojin, saggio della longevità, si appoggia al suo bastone, il suo sorriso gentile suggerisce la calma saggezza che viene con l'età. Ebisu, patrono dei pescatori e del commercio, stringe un pesce dorato, le squame del pesce rese con la delicata precisione che definirà in seguito le stampe di Hokusai.

Le tre figure sono mostrate in un momento di cameratismo, i loro gesti e attributi invitano gli spettatori a cercare buona fortuna in tutti gli aspetti della vita. A differenza delle rappresentazioni più formali e imponenti degli dei da parte di Utagawa Kuniyoshi, gli dei di Hokusai sono accessibili, quasi giocosi—una qualità che lo ha reso amato da un ampio pubblico urbano. La provenienza di Daikoku, Juro ed Ebisu (Dio della Fortuna) non è completamente documentata, il che è tipico di molte delle prime opere di Hokusai, specialmente quelle prodotte prima della sua ascesa alla fama internazionale. Probabilmente circolava tra collezionisti mercantili a Edo, attratti da immagini di buon auspicio per le loro attività e le loro case.

Oggi, il pezzo è riconosciuto come un esempio precoce della fascinazione di Hokusai per soggetti popolari e della sua capacità di mescolare umorismo e riverenza. Sebbene la posizione attuale dell'opera non sia saldamente stabilita, rimane un importante punto di riferimento per gli studiosi che tracciano lo sviluppo di Hokusai dalle sue prime pitture e illustrazioni alle iconiche stampe dei suoi anni successivi.