En 1804, à l'apogée de ses pouvoirs créatifs, Katsushika Hokusai a tourné son attention vers les dieux de la fortune, produisant Daikoku, Juro et Ebisu (Dieux de la Chance)—une représentation rare des trois divinités ensemble, à une époque où les images de dieux individuels étaient beaucoup plus courantes. Cette œuvre se distingue non seulement par son sujet, mais aussi par la manière dont elle tisse ensemble des croyances populaires des traditions bouddhiste et shintoïste, reflétant le paysage religieux syncrétique du Japon à l'époque Edo. Le médium exact reste incertain, rappelant combien d'œuvres précoces de Hokusai ont échappé à la documentation.

Pourtant, même avec cette incertitude, la pièce est célébrée pour avoir capturé l'optimisme et l'humour si prisés dans l'art populaire japonais. Au cœur de l'image, Daikoku, dieu de la richesse, rayonne alors qu'il soulève son maillet—un symbole qui, lorsqu'il est frappé, accorde des souhaits et de la prospérité. À ses côtés, le vieil homme Jurojin, sage de la longévité, s'appuie sur son bâton, son sourire doux suggérant la sagesse calme qui vient avec l'âge. Ebisu, patron des pêcheurs et du commerce, tient un doré, les écailles du poisson rendues avec la délicate précision qui définirait plus tard les estampes de Hokusai.

Les trois figures sont montrées dans un moment de camaraderie, leurs gestes et attributs invitant les spectateurs à rechercher la bonne fortune dans tous les aspects de la vie. Contrairement aux représentations plus formelles et imposantes des dieux par Utagawa Kuniyoshi, les dieux de Hokusai sont accessibles, presque ludiques—une qualité qui lui a valu l'affection d'un large public urbain. La provenance de Daikoku, Juro et Ebisu (Dieux de la Chance) n'est pas entièrement documentée, ce qui est typique de nombreuses œuvres précoces de Hokusai, en particulier celles produites avant son ascension à la renommée internationale. Elle a probablement circulé parmi les collectionneurs marchands à Edo, attirés par des images de bon augure pour leurs affaires et leurs foyers.

Aujourd'hui, la pièce est reconnue comme un exemple précoce de la fascination de Hokusai pour les sujets populaires et sa capacité à mélanger humour et révérence. Bien que l'emplacement actuel de l'œuvre ne soit pas fermement établi, elle reste un point de référence important pour les chercheurs traçant le développement de Hokusai depuis ses premières peintures et illustrations jusqu'aux estampes emblématiques de ses années ultérieures.