In Märchen des Nordens verwendet Paul Klee lebendige Farben und fantasievolle Formen, um eine traumhafte Landschaft zu schaffen. Das Gemälde zeigt Figuren, die in einer surrealen Umgebung zu schweben scheinen, umgeben von abstrakten Formen und Mustern. Helle Blau-, Grün- und Gelbtöne dominieren die Leinwand und wecken ein Gefühl von Staunen und Vorstellungskraft.

Die Gesamtkomposition lädt die Betrachter ein, eine Welt zu erkunden, die sowohl vertraut als auch fantastisch erscheint. Das Gemälde zeichnet sich durch Klees charakteristischen Einsatz von Linie und Farbe aus, der Abstraktion mit Figuration verbindet. Klee verwendete oft eine Technik des Farblayerings, um Tiefe und Textur zu schaffen, was in diesem Werk offensichtlich ist. Die Figuren sind vereinfacht und stilisiert, was Klees Interesse an kindlichen Formen und Unschuld widerspiegelt.

Dieses Stück verkörpert den expressionistischen Stil, bei dem Emotion und Vorstellungskraft über die realistische Darstellung hinausgehen. Paul Klee war ein Schweizer Künstler, der mit der expressionistischen Bewegung assoziiert wird und für seinen einzigartigen Umgang mit Farbe und Form bekannt ist. Märchen des Nordens spiegelt Klees Faszination für Geschichtenerzählen und das Unterbewusstsein wider. Interessanterweise ließ sich Klee oft von seinen Träumen inspirieren, und dieses Gemälde verkörpert diese traumhafte Qualität.

Es ist ein Zeugnis seines Glaubens, dass Kunst ein Spiegelbild der inneren Welt eines Menschen sein sollte.