Dans Conte de fées du nord, Paul Klee utilise des couleurs vives et des formes fantaisistes pour créer un paysage onirique. La peinture présente des figures qui semblent flotter dans un environnement surréaliste, entourées de formes et de motifs abstraits. Des bleus, verts et jaunes éclatants dominent la toile, évoquant un sentiment d'émerveillement et d'imagination.

La composition générale invite les spectateurs à explorer un monde qui semble à la fois familier et fantastique. La peinture se caractérise par l'utilisation distinctive de lignes et de couleurs de Klee, mêlant abstraction et figuration. Klee employait souvent une technique de superposition des couleurs pour créer de la profondeur et de la texture, ce qui est évident dans cette œuvre. Les figures sont simplifiées et stylisées, reflétant l'intérêt de Klee pour les formes enfantines et l'innocence.

Cette pièce illustre le style expressionniste, où l'émotion et l'imagination priment sur la représentation réaliste. Paul Klee était un artiste suisse associé au mouvement expressionniste, connu pour son approche unique de la couleur et de la forme. Conte de fées du nord reflète la fascination de Klee pour la narration et l'inconscient. Fait intéressant, Klee s'inspirait souvent de ses rêves, et cette peinture incarne cette qualité onirique.

C'est un témoignage de sa conviction que l'art doit être un reflet de son monde intérieur.