Was zuerst ins Auge fällt bei Florio et Cinzano, ist das Farb- und Bewegungsspektakel: zwei Zebras, eines gestreift in Blau und Weiß, das andere in Rot und Orange, springen über ein pechschwarzes Feld, ihre Körper unglaublich lebhaft und animiert. Die kühne gelbe Wolke hinter ihnen zieht den Blick ins Herz der Komposition, wo zwei Flaschen—eine von Florio Marsala, die andere von Cinzano-Wermut—wie Trophäen stehen. Die wilden, unwahrscheinlichen Farben der Zebras sind mehr als nur ein bloßer Einfall; sie sind eine visuelle Kurzform für die Exuberanz und den kosmopolitischen Flair, der die Welt der französischen Plakatkunst zu Beginn des 20.

Jahrhunderts prägte. Die ausgestreckten Gliedmaßen der Tiere und ihre geneigten Köpfe deuten auf einen Tanz oder ein Rennen hin, eine Feier von Energie und Appetit, während der scharfe Kontrast zwischen ihren Farben und dem dunklen Grund der gesamten Szene ein Gefühl von theatralischem Scheinwerferlicht verleiht. Erschaffen im Jahr 1930 von Leonetto Cappiello, gehört dieses Plakat zu einem goldenen Zeitalter, in dem Werbung nicht nur Handel, sondern Spektakel war. Cappiello, oft als der Vater der modernen Werbung bezeichnet, revolutionierte das Genre mit seinem Einsatz von kühnen, einprägsamen Bildern und flachen, gesättigten Farben.

Plakate wie dieses wurden entworfen, um auf den Boulevards von Paris zu verblüffen, konkurrierend um Aufmerksamkeit in einer Landschaft, die mit visuellem Lärm überfüllt war. Beauftragt, um Aperitifs zu bewerben—Getränke, die Freizeit, Raffinesse und die Freuden des modernen Lebens signalisierten—wurden solche Werke von Häusern wie Devambez gedruckt und weit verbreitet verteilt. Heute wird dieses Exemplar in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrt, ein Zeugnis für einen Moment, als die Kunst von der Galeriewand in die Alltagswelt sprang und uns einlud, über ihre Exuberanz zu verweilen.