In den letzten Jahren seines Lebens wandte sich Édouard Manet immer wieder dem Thema Blumen zu und schuf eine Reihe von Stillleben, die sich von seinen früheren, umstritteneren Werken abheben. Blumenstück mit Iris, Goldregen und Geranie, gemalt 1880, gehört zu dieser späten Blüte—sowohl wörtlich als auch metaphorisch—seiner Karriere. Diese Sträuße, oft gemalt, während Manet aufgrund von Krankheit drinnen gefangen war, wurden von seinem Freund Antonin Proust als "die letzten Noten eines großen Musikers" beschrieben.

Die Frische und Unmittelbarkeit des Gemäldes haben einige Wissenschaftler dazu veranlasst, zu vermuten, dass es in einer einzigen Sitzung vollendet wurde, ein Zeugnis für Manets anhaltende Vitalität, selbst als seine Gesundheit nachließ. Auf der Leinwand ergießt sich eine lockere Anordnung von Iris, Goldregen und Geranie aus einer Glasvase, ihre Formen mit schnellen, selbstbewussten Pinselstrichen dargestellt. Die Iris mit ihren tiefblauen Blütenblättern dominiert die Komposition, während der gelbe Goldregen und die rote Geranie einen lebhaften Kontrapunkt bieten. Die Blumen sind nicht idealisiert; einige Blütenblätter hängen herab und die Blätter sind gekrümmt, was einen flüchtigen Moment natürlicher Schönheit einfängt.

Der Hintergrund ist dunkel und undefiniert, wodurch der Strauß scharf hervorgehoben wird und das Auge des Betrachters einlädt, sich auf das Zusammenspiel von Farbe und Textur zu konzentrieren. Im Gegensatz zu den sorgfältig arrangierten Stillleben des niederländischen Goldenen Zeitalters, wie die von Jan Davidsz. de Heem, ist Manets Ansatz spontan, fast gesprächig, und betont die Individualität jeder Blüte anstelle einer polierten Harmonie. Die genaue Geschichte von Blumenstück mit Iris, Goldregen und Geranie ist nicht vollständig dokumentiert, was typisch für viele von Manets späten Stillleben ist, die oft als Geschenke gegeben oder direkt aus seinem Atelier verkauft wurden.

Es ist unklar, wer dieses Werk zuerst besaß, noch ist der ursprüngliche Ausstellungsnachweis sicher, aber die Gemälde aus dieser Serie wurden von Zeitgenossen gut aufgenommen, die ihre Unmittelbarkeit und Frische bewunderten. Heute wird das Gemälde als Teil der bemerkenswerten Suite von Blumenstücken anerkannt, die Manets letzte Jahre prägten, eine Zeit, in der er neue Energie und Intimität in kleinformatigen Themen fand. Diese Werke, die im Schatten der Krankheit gemalt wurden, werden heute als Zeugnis seiner anhaltenden Neugier und Innovation angesehen, die seinen Platz als Brücke zwischen Realismus und der aufkommenden Impressionistischen Bewegung sichert.