Im Juni 1888 schrieb Vincent van Gogh an seinen Bruder Theo über ein neues Gemälde: "ein Garten voller Blumen, mit dicker Impasto gemalt, mit einem Weg, der hindurchführt." Dies war Blühender Garten mit Weg, eine der ersten Leinwände, die Van Gogh nach seiner Ankunft in Arles vollendete, und markiert den Beginn seiner fieberhaftesten und einfallsreichsten Periode. Das Gemälde hebt sich als das früheste seiner vielen Erkundungen von Gärten im Süden Frankreichs hervor und ist bemerkenswert für die ungewöhnlich helle Farbpalette—Van Gogh selbst nannte es "eine Symphonie aus Gelb und Grün." Wissenschaftler haben lange darauf hingewiesen, dass dieses Werk einen Wendepunkt signalisiert: Van Goghs Annahme des strahlenden provenzalischen Lichts und seiner mutigen, experimentellen Pinselstriche. Die Szene fängt einen sonnenbeschienenen Garten zur Hochsommerzeit ein, dessen Blumen in dicken, strukturierten Strichen von Weiß, Gelb und Orange erblühen. Ein schmaler ockerfarbener Weg schneidet diagonal durch das Blumenmeer und lädt den Betrachter ein, tiefer in die verworrenen Beete einzutauchen.

Der Garten ist nicht groß oder formell; stattdessen ist er intim und lebendig, ein Stück kultivierter Wildnis hinter dem Gelben Haus, in dem Van Gogh lebte. Die Abwesenheit von Figuren und die niedrige Horizontlinie lenken die Aufmerksamkeit auf das üppige Pflanzenleben, während der Himmel—nur ein Streifen oben—mit einem blassen, fast unrealen Blau leuchtet. Im Gegensatz zu den sorgfältig komponierten Gartenszenen von Claude Monet ist Van Goghs Ansatz unmittelbarer und taktiler, er vermittelt das Gefühl, zwischen den Blumen zu stehen, anstatt sie aus der Ferne zu beobachten. Die genaue frühe Provenienz von Blühender Garten mit Weg ist nicht vollständig dokumentiert, aber es ist bekannt, dass Van Gogh es während seines ersten Sommers in Arles malte, einer Periode, die viele seiner gefeierten Werke hervorbringen würde.

Das Gemälde blieb bis zu seinem Tod im Jahr 1890 bei dem Künstler, danach wechselte es durch die Hände seiner Familie und mehrerer privater Sammler. Heute befindet es sich im Van-Gogh-Museum in Amsterdam, wo es als ein Schlüsselwerk aus seiner Arles-Periode anerkannt wird. Die dicke, energetische Pinselarbeit und die leuchtenden Farben des Gemäldes deuten auf die noch radikaleren Leinwände hin, die Van Gogh in den folgenden Monaten produzieren würde, was es zu einem wichtigen Bindeglied in der Geschichte seiner künstlerischen Entwicklung macht.