1888年6月、フィンセント・ファン・ゴッホは兄のテオに新しい絵について書きました。「花でいっぱいの庭、厚いインパストで描かれ、道が通っている。」これは道のある花咲く庭であり、ゴッホがアルルに到着した後に完成させた最初のキャンバスの一つで、彼の最も熱心で創造的な時期の始まりを示しています。この絵は、彼がフランス南部の庭を探求した多くの作品の中で最も初期のものであり、異常に明るい色調で際立っています。ゴッホ自身はこれを「黄色と緑の交響曲」と呼びました。学者たちはこの作品が転換点を示していることに長い間注目してきました。ゴッホが輝くプロヴァンスの光を受け入れ、彼の大胆で実験的な筆致を持つことを示しています。 このシーンは、夏の真っ只中にある日差しの降り注ぐ庭を捉え、白、黄色、オレンジの厚くテクスチャーのある筆致で花々が咲き誇っています。狭いオーカー色の小道が花の乱れを斜めに切り裂き、観る者をより深く絡み合った花壇へと誘います。この庭は壮大でも形式的でもなく、むしろ親密で生き生きとしており、ゴッホが住んでいたイエロー・ハウスの裏にある手入れされた野生の一角です。人物が欠けていることと低い地平線が、豊かな植物の生命に注意を引きつけ、空は上部にわずかに見えるスリーブで、淡い、ほぼ非現実的な青に輝いています。クロード・モネの慎重に構成された庭のシーンとは異なり、ゴッホのアプローチはより直接的で触覚的であり、花の中に立っている感覚を表現しています。 道のある花咲く庭の正確な初期の由来は完全には記録されていませんが、ゴッホがアルルでの最初の夏にこの絵を描いたことは知られています。この期間は、彼の最も有名な作品の多くを生み出しました。この絵は、1890年に彼が亡くなるまでアーティストの手元にあり、その後、彼の家族やいくつかのプライベートコレクターの手を経ました。今日、この作品はアムステルダムのゴッホ美術館に収蔵されており、彼のアルル時代の重要な作品として認識されています。この絵の厚くエネルギッシュな筆致と光輝く色彩は、ゴッホがその後数ヶ月にわたって生み出すさらに過激なキャンバスを予感させ、彼の芸術的進化の物語における重要なリンクとなっています。