Hope ist ein Ölgemälde, das 1886 von George Frederic Watts geschaffen wurde. Das Werk gehört zur späteren Phase von Watts' Karriere, in der er eine Reihe von allegorischen Gemälden produzierte, die universelle Themen erkunden. Hope wurde als symbolische Darstellung und nicht als Porträt oder narrative Szene konzipiert und spiegelt das Interesse des Künstlers an moralischen und philosophischen Themen wider. Das Gemälde zeigt eine sitzende weibliche Figur, die mit verbundenen Augen und in gedämpften grünen Gewändern auf einem großen Globus thront.

Sie beugt sich nach vorne, hält eine Leier, von der nur noch eine Saite übrig ist, und bringt ihr Ohr nah an das Instrument, als wolle sie seinen leisen Klang erfassen. Der Hintergrund ist in sanften, atmosphärischen Blau- und Brauntönen gehalten, was ein Gefühl von Isolation und Introspektion erzeugt. Der Einsatz von gedämpften Farben und sanfter Modellierung betont die kontemplative Stimmung, während die einsame Saite der Leier als visuelle Metapher für Ausdauer in der Widrigkeit dient. Hope wurde schnell zu einem der bekanntesten Werke von Watts und wurde aufgrund ihrer allegorischen Bedeutung breit diskutiert.

Das Gemälde befindet sich in der Sammlung der Tate in London, wo es ein wichtiges Beispiel für den viktorianischen Symbolismus bleibt. Im Laufe der Zeit hat Hope zu Neuinterpretationen und Referenzen in der Literatur und Popkultur inspiriert und wurde in großen Retrospektiven des Werks des Künstlers ausgestellt.