Hope est une peinture à l'huile créée par George Frederic Watts en 1886. L'œuvre appartient à la période tardive de la carrière de Watts, durant laquelle il a produit une série de peintures allégoriques explorant des thèmes universels. Hope a été conçue comme une représentation symbolique plutôt que comme un portrait ou une scène narrative, et elle reflète l'intérêt de l'artiste pour des sujets moraux et philosophiques. La peinture représente une figure féminine assise, les yeux bandés et vêtue de robes vertes atténuées, perchée sur un grand globe.

Elle se penche en avant, tenant une lyre qui n'a plus qu'une seule corde, et rapproche son oreille de l'instrument comme pour capter son son faible. L'arrière-plan est rendu dans des tons doux et atmosphériques de bleu et de brun, créant un sentiment d'isolement et d'introspection. L'utilisation de couleurs atténuées et de modelé doux souligne l'humeur contemplative, tandis que la corde solitaire de la lyre sert de métaphore visuelle pour la persévérance dans l'adversité. Hope est rapidement devenue l'une des œuvres les plus reconnues de Watts et a été largement discutée pour sa signification allégorique.

La peinture fait partie de la collection de la Tate, à Londres, où elle demeure un exemple important du symbolisme victorien. Au fil du temps, Hope a inspiré des réinterprétations et des références dans la littérature et la culture populaire, et a été exposée lors de grandes rétrospectives de l'œuvre de l'artiste.