희망은 1886년 조지 프레드릭 와츠에 의해 제작된 유화입니다. 이 작품은 와츠의 경력 후반기에 해당하며, 그는 이 시기에 보편적인 주제를 탐구하는 일련의 우화적 그림을 제작했습니다. 희망은 초상화나 서사 장면이 아닌 상징적 표현으로 구상되었으며, 도덕적이고 철학적인 주제에 대한 예술가의 관심을 반영합니다.

이 그림은 눈을 가린 여성 인물을 묘사하고 있으며, 부드러운 녹색 로브를 입고 큰 지구본 위에 앉아 있습니다. 그녀는 앞으로 몸을 기울이며, 남은 줄이 하나뿐인 리라를 들고, 악기의 미세한 소리를 듣기 위해 귀를 가까이 대고 있습니다. 배경은 부드러운 파란색과 갈색 톤으로 표현되어 고립감과 내성적인 느낌을 만들어냅니다.

억제된 색상과 부드러운 조형은 사색적인 분위기를 강조하며, 리라의 외로운 줄은 역경 속에서도 인내를 상징하는 시각적 은유로 작용합니다. 희망은 곧 와츠의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 되었고, 그 우화적 의미에 대해 널리 논의되었습니다. 이 그림은 런던의 테이트 미술관에 소장되어 있으며, 빅토리아 시대 상징주의의 중요한 예시로 남아 있습니다.

시간이 지나면서 희망은 문학과 대중문화에서 재해석과 언급을 불러일으켰고, 예술가의 주요 회고전에서도 전시되었습니다.