希望 は、1886年にジョージ・フレデリック・ワッツによって制作された油彩画です。この作品は、ワッツのキャリアの後期に属し、彼が普遍的なテーマを探求する一連の寓意画を制作した時期にあたります。希望 は、肖像画や物語の場面ではなく、象徴的な表現として考案されており、道徳的および哲学的なテーマへの芸術家の関心を反映しています。 この絵画は、目隠しをした女性の座像を描いており、 muted green のローブを身にまとい、大きな地球儀の上に座っています。彼女は前に傾き、残りの弦が1本だけのリラを持ち、楽器に耳を近づけて微かな音を聞こうとしています。背景は柔らかな青と茶色のトーンで描かれ、孤独と内省の感覚を生み出しています。抑えられた色使いと穏やかな造形が思索的な雰囲気を強調し、リラの孤独な弦は逆境における忍耐の視覚的メタファーとして機能しています。 希望 はすぐにワッツの最も認知された作品の一つとなり、その寓意的な意味について広く議論されました。この絵画はロンドンのテートに所蔵されており、ヴィクトリア朝の象徴主義の重要な例として残っています。時が経つにつれ、希望 は文学やポップカルチャーにおける再解釈や言及を刺激し、アーティストの主要な回顧展でも展示されました。