Eine Frau liegt in einer Welt des taktilen Vergnügens, ihre Haut fängt das Licht ein, als wäre sie selbst die Frucht und der Wein, die sie umgeben. Die Bewegung ihres Arms ist sowohl ein Zeichen von Autorität als auch eine Einladung, die den Blick des Betrachters von den üppigen Trauben und dem glänzenden Glas zu dem Vogel lenkt, der auf ihrer Hand sitzt. Im Spiegel hinter ihr wird ihr Gesicht verdoppelt, das Spiegelbild trifft unsere Augen mit einem wissenden, fast verschwörerischen Blick.

Jedes Detail—ihr mit Juwelen besetztes Stirnband, die Seidenstoffe, die sorgfältige Anordnung von Feigen und Kristall—trägt dazu bei, das Gefühl von Fülle und Sinnlichkeit zu verstärken. Die Farbpalette ist reich, aber kühl, die Schatten tief, als wolle sie uns daran erinnern, dass Vergnügen und Eitelkeit nie weit von der Introspektion entfernt sind. Zwischen 1615 und 1623 gemalt, gehört Lascivia zu einer Welt, in der Allegorie und moralische Lehre oft mit der Feier der Sinne vermischt wurden. Zu Beginn des 17.

Jahrhunderts in Antwerpen, wo Abraham Janssens arbeitete, konkurrierten Künstler darum, sowohl die Anziehungskraft als auch die Risiken irdischer Freuden einzufangen. Solche Bilder waren bei Sammlern begehrt, die darauf erpicht waren, ihre Raffinesse und ihren Geschmack zur Schau zu stellen, dienten aber auch als Gesprächsstücke—sie regten Debatten über Tugend, Laster und die vergängliche Natur der Schönheit an. Dieses besondere Werk tauchte 2011 bei einer Christie's-Versteigerung in New York auf, eine Erinnerung daran, dass, obwohl die Identitäten seiner ersten Besitzer möglicherweise verloren sind, seine Einladung zu schauen—und erneut zu schauen—unverändert bleibt.