Une femme est allongée dans un monde de plaisir tactile, sa peau captant la lumière comme si elle-même était le fruit et le vin qui l'entourent. Le mouvement de son bras est à la fois un geste d'autorité et une invitation, attirant le regard du spectateur des grappes luxuriantes et du verre scintillant vers l'oiseau perché sur sa main. Dans le miroir derrière elle, son visage est doublé, le reflet rencontrant nos yeux avec un regard complice, presque conspirateur.

Chaque détail—son bandeau de bijoux, les soies, le soin apporté à l'agencement des figues et du cristal—sert à intensifier le sentiment d'abondance et de sensualité. La palette est riche mais fraîche, les ombres profondes, comme pour nous rappeler que le plaisir et la vanité ne sont jamais loin de l'introspection. Peinte entre 1615 et 1623, Lascivia appartient à un monde où l'allégorie et la leçon morale se mêlaient souvent à la célébration des sens. Le début du XVIIe siècle à Anvers, où travaillait Abraham Janssens, a vu des artistes rivaliser pour capturer à la fois l'attrait et les risques des délices terrestres.

De telles images étaient prisées par des collectionneurs désireux d'afficher leur sophistication et leur goût, mais elles servaient également de pièces de conversation—provoquant des débats sur la vertu, le vice et la nature éphémère de la beauté. Cette œuvre en particulier a émergé lors d'une vente chez Christie's à New York en 2011, un rappel que, bien que les identités de ses premiers propriétaires puissent être perdues, son invitation à regarder—et à regarder à nouveau—reste intacte.