Als Pierre-Auguste Renoir 1907 in die sonnenbeschienenen Hügel über Cagnes-sur-Mer zog, fand er seine letzte Muse in den Olivenhainen und Gärten seines neuen Anwesens, Die Collettes. Bis 1914, gezeichnet von rheumatoider Arthritis, aber unbeirrt, malte Renoir mit Pinseln, die an seinen Händen befestigt waren, entschlossen, die Wärme und Gelassenheit seiner Umgebung einzufangen. Die Collettes gehört zu den letzten Landschaften, die er malte, und steht als Zeugnis seiner anhaltenden Liebe zur provenzalischen Landschaft.

Das Gemälde wird oft dafür diskutiert, wie es ein Gefühl des Friedens ausstrahlt, selbst als Europa am Rande des Ersten Weltkriegs stand. In Die Collettes wählt Renoir einen ruhigen Moment: Sonnenlicht spielt auf den knorrigen Olivenbäumen, deren silberne Blätter gegen ein Patchwork aus grünen Feldern und ockerfarbener Erde schimmern. Das Landhaus schmiegt sich in die mittlere Distanz, fast verloren zwischen den Bäumen, was die sanfte Invasion der Natur in das menschliche Leben andeutet. Renoirs Pinselstrich ist locker und fließend, die Farben werden so vermischt, dass die Grenzen verschwinden und das Auge zum Wandern eingeladen wird.

Im Gegensatz zu Paul Cézannes strukturierteren provenzalischen Landschaften ist Renoirs Ansatz hier weicher und priorisiert die Atmosphäre über die Architektur. Es gibt keine Figuren; das Land selbst ist das Sujet, und die Stimmung ist von intimer Vertrautheit geprägt. Das genaue Medium von Die Collettes wird in den Aufzeichnungen nicht immer angegeben, obwohl Renoir zu dieser Zeit fast ausschließlich in Öl arbeitete. Das Gemälde blieb größtenteils in Privatbesitz, erschien selten bei Auktionen, und seine öffentlichen Ausstellungen waren begrenzt.

Es ist repräsentativ für Renoirs späte Periode, als er sich von den geschäftigen Szenen in Paris abwandte, um sich auf das mediterrane Licht und die Ruhe seines Zuhauses zu konzentrieren. Heute wird Die Collettes nicht nur wegen seiner Schönheit geschätzt, sondern auch als Fenster in die letzten Jahre des Künstlers, als körperliche Schwierigkeiten seine Vision nicht trübten, sondern vielmehr seine Zuneigung zur Welt, die er malte, zu vertiefen schienen.