Quando Pierre-Auguste Renoir si trasferì sulle colline soleggiate sopra Cagnes-sur-Mer nel 1907, trovò la sua ultima musa negli uliveti e nei giardini della sua nuova tenuta, Le Collettes. Nel 1914, afflitto da artrite reumatoide ma determinato, Renoir dipingeva con i pennelli legati alle mani, deciso a catturare il calore e la serenità del suo ambiente. Le Collettes è tra gli ultimi paesaggi che dipinse e rappresenta una testimonianza del suo amore duraturo per la campagna provenzale.

Il dipinto è spesso discusso per come irradia un senso di pace, anche mentre l'Europa era sull'orlo della Prima Guerra Mondiale. In Le Collettes, Renoir sceglie un momento tranquillo: la luce del sole gioca tra gli ulivi contorti, le cui foglie argentate brillano contro un patchwork di campi verdi e terra ocra. La casa colonica si trova a una distanza media, quasi persa tra gli alberi, suggerendo la dolce invasione della natura nella vita umana. La pennellata di Renoir è sciolta e fluida, mescolando i colori in modo che i confini si dissolvano, invitando l'occhio a vagare.

A differenza dei paesaggi provenzali più strutturati di Paul Cézanne, l'approccio di Renoir qui è più morbido, privilegiando l'atmosfera rispetto all'architettura. Non ci sono figure; la terra stessa è il soggetto, e l'umore è di intima familiarità. Il mezzo esatto di Le Collettes non è sempre specificato nei registri, anche se Renoir stava lavorando quasi esclusivamente a olio in quel periodo. Il dipinto è rimasto in gran parte in collezioni private, apparendo raramente all'asta, e le sue esposizioni pubbliche sono state limitate.

È rappresentativo del periodo tardo di Renoir, quando si allontanò dalle scene affollate di Parigi per concentrarsi sulla luce mediterranea e sulla tranquillità della sua casa. Oggi, Le Collettes è valutato non solo per la sua bellezza, ma anche come una finestra sugli ultimi anni dell'artista, quando le difficoltà fisiche non offuscarono la sua visione, ma sembrarono invece approfondire il suo affetto per il mondo che dipinse.