Cuando Pierre-Auguste Renoir se mudó a las soleadas colinas sobre Cagnes-sur-Mer en 1907, encontró su última musa en los olivares y jardines de su nueva finca, Las Collettes. Para 1914, aquejado de artritis reumatoide pero sin desanimarse, Renoir pintaba con pinceles atados a sus manos, decidido a capturar la calidez y serenidad de su entorno. Las Collettes se encuentra entre los últimos paisajes que pintó y es un testimonio de su amor perdurable por el campo provenzal.

La pintura se discute a menudo por cómo irradia una sensación de paz, incluso cuando Europa estaba al borde de la Primera Guerra Mundial. En Las Collettes, Renoir elige un momento tranquilo: la luz del sol juega entre los retorcidos olivos, cuyas hojas plateadas brillan contra un patchwork de campos verdes y tierra ocre. La casa de campo se encuentra en la distancia media, casi perdida entre los árboles, sugiriendo la suave invasión de la naturaleza en la vida humana. La pincelada de Renoir es suelta y fluida, mezclando colores de tal manera que los límites se disuelven, invitando a la vista a vagar.

A diferencia de los paisajes provenzales más estructurados de Paul Cézanne, el enfoque de Renoir aquí es más suave, priorizando la atmósfera sobre la arquitectura. No hay figuras; la tierra misma es el sujeto, y el estado de ánimo es de íntima familiaridad. El medio exacto de Las Collettes no siempre se especifica en los registros, aunque Renoir estaba trabajando casi exclusivamente en óleo en ese momento. La pintura ha permanecido en gran medida en colecciones privadas, apareciendo raramente en subastas, y sus exposiciones públicas han sido limitadas.

Es representativa del período tardío de Renoir, cuando se alejó de las bulliciosas escenas de París para centrarse en la luz mediterránea y la tranquilidad de su hogar. Hoy en día, Las Collettes se valora no solo por su belleza, sino también como una ventana a los últimos años del artista, cuando las dificultades físicas no atenuaron su visión, sino que, en cambio, parecieron profundizar su afecto por el mundo que pintó.