Quando Pierre-Auguste Renoir se mudou para as ensolaradas colinas acima de Cagnes-sur-Mer em 1907, encontrou sua última musa nos olivais e jardins de sua nova propriedade, As Collettes. Em 1914, debilitado pela artrite reumatoide, mas sem se deixar abater, Renoir pintava com pincéis amarrados às mãos, determinado a capturar o calor e a serenidade de seu entorno. As Collettes está entre as últimas paisagens que ele pintou e é um testemunho de seu amor duradouro pelo campo provençal.

A pintura é frequentemente discutida por como irradia uma sensação de paz, mesmo quando a Europa estava à beira da Primeira Guerra Mundial. Em As Collettes, Renoir escolhe um momento tranquilo: a luz do sol brinca entre as oliveiras retorcidas, cujas folhas prateadas brilham contra um mosaico de campos verdes e terra ocre. A casa de campo se aninha à distância média, quase perdida entre as árvores, sugerindo a suave invasão da natureza na vida humana. A pincelada de Renoir é solta e fluida, misturando cores de modo que os limites se dissolvem, convidando o olhar a vagar.

Ao contrário das paisagens provençais mais estruturadas de Paul Cézanne, a abordagem de Renoir aqui é mais suave, priorizando a atmosfera em vez da arquitetura. Não há figuras; a terra em si é o sujeito, e o clima é de íntima familiaridade. O meio exato de As Collettes nem sempre é especificado nos registros, embora Renoir estivesse trabalhando quase exclusivamente em óleo nessa época. A pintura permaneceu em grande parte em coleções privadas, raramente aparecendo em leilões, e suas exposições públicas foram limitadas.

É representativa do período tardio de Renoir, quando ele se afastou das cenas movimentadas de Paris para se concentrar na luz mediterrânea e na tranquilidade de seu lar. Hoje, As Collettes é valorizada não apenas por sua beleza, mas também como uma janela para os últimos anos do artista, quando as dificuldades físicas não ofuscaram sua visão, mas, em vez disso, pareceram aprofundar seu afeto pelo mundo que pintou.