1907年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールがカーニュ＝シュル＝メールの陽光あふれる丘に移り住んだとき、彼は新しい邸宅レ・コレットのオリーブ畑や庭園で最後のミューズを見つけました。1914年までに、リウマチ性関節炎に苦しみながらも、ルノワールは手に縛り付けた筆で絵を描き続け、周囲の温かさと静けさを捉えようと決意しました。レ・コレットは彼が描いた最後の風景画の一つであり、プロヴァンスの田園への彼の揺るぎない愛を証明するものです。この絵は、第一次世界大戦の瀬戸際にあるヨーロッパの中で、どのように平和の感覚を放っているかについてしばしば語られます。 レ・コレットでは、ルノワールは静かな瞬間を選びました。日差しがうねったオリーブの木々に降り注ぎ、その銀色の葉が緑の野原とオーカーの大地のパッチワークにきらめいています。農家は中景にひっそりと佇み、ほとんど木々の中に埋もれており、自然が人間の生活に優しく侵入していることを示唆しています。ルノワールの筆致は緩やかで流れるようで、色が溶け合い、境界が消えていき、目を遊ばせることを招きます。ポール・セザンヌのより構造的なプロヴァンスの風景とは異なり、ルノワールのアプローチはここではより柔らかく、建築よりも雰囲気を優先しています。人物は描かれておらず、土地そのものが主題であり、雰囲気は親密な親しみを感じさせます。 レ・コレットの正確な媒介は記録の中で常に明示されているわけではありませんが、この時期、ルノワールはほぼ専ら油彩で制作していました。この絵は主に個人コレクションに保たれ、オークションに出ることはほとんどなく、公共展示も限られています。これは、彼が忙しいパリのシーンから離れ、地中海の光と自宅の静けさに焦点を当てたルノワールの晩年を代表しています。今日、レ・コレットはその美しさだけでなく、肉体的な苦難が彼の視野を鈍らせることはなく、むしろ彼が描いた世界への愛情を深めるように見えた芸術家の晩年の窓として評価されています。