Das um 1420–1435 in Tempera auf Holz gemalte, Stefano da Verona zugeschriebene Werk zeigt die Jungfrau Maria mit dem Christuskind in einem stilisierten Rosengarten sitzend. Die Komposition ist geprägt vom Goldgrund, verschlungenen Blumenmustern und der Gegenwart von Engeln und der gekrönten heiligen Katharina von Alexandrien. Die Figuren sind mit zarten, linearen Konturen und subtiler Modellierung dargestellt, typisch für die italienische Malerei des frühen 15.

Jahrhunderts. Die Madonna, gekleidet in einen tiefblauen Mantel mit goldener Fütterung, sitzt mit dem Christkind auf ihrem Schoß, beide mit strahlenden Heiligenscheinen geschmückt. Um sie herum stehen Engel in lebhaften Gewändern aus Blau, Rosa und Gold, einige spielen Musikinstrumente, während Vögel zwischen den Rosen und Spalieren sitzen. Im unteren Teil hält die heilige Katharina, gekrönt und in Rot und Gold gekleidet, neben dem Rad ihres Martyriums einen Kranz, umgeben von einem dichten Blütenteppich.

Die allgemeine Farbpalette wird von Gold, Rot, Blau und Grün dominiert, mit feinen Details im Laub und in den Textilien. Dieses Werk gehört zur Tradition der marianischen Bildsprache, die im nördlichen Italien während der frühen Renaissance populär war, wo der Rosengarten Reinheit und Paradies symbolisierte. Das Gemälde wird Stefano da Verona zugeschrieben, einem Künstler, der in den Regionen Venetien und Lombardei tätig war und für seinen raffinierten internationalen gotischen Stil bekannt ist. Die Tafel wird Stefano da Verona oder Michelino da Besozzo zugeschrieben und befindet sich heute im Museo di Castelvecchio in Verona.