Pintada al temple sobre tabla hacia 1420–1435, esta obra atribuida a Stefano da Verona muestra a la Virgen María y al Niño sentados en una rosaleda estilizada. La composición se caracteriza por el fondo dorado, los intrincados motivos florales y la presencia de ángeles y de santa Catalina de Alejandría coronada. Las figuras están representadas con contornos delicados y lineales y un modelado sutil, típico de la pintura italiana de principios del siglo XV. La Madonna, vestida con un manto azul profundo forrado de oro, se sienta con el Niño Cristo en su regazo, ambos adornados con halos radiantes.

A su alrededor hay ángeles en vibrantes túnicas de azul, rosa y oro, algunos tocando instrumentos musicales, mientras que los pájaros se posan entre las rosas y los enrejados. En la parte inferior, santa Catalina, coronada y vestida de rojo y oro, sostiene una guirnalda junto a la rueda de su martirio, entre un denso tapiz de flores. La paleta general está dominada por el oro, rojo, azul y verde, con finos detalles en el follaje y los textiles. Esta obra pertenece a la tradición de la imaginería mariana popular en el norte de Italia durante el Renacimiento temprano, donde el jardín de rosas simbolizaba la pureza y el paraíso.

La pintura se atribuye a Stefano da Verona, un artista activo en las regiones de Véneto y Lombardía, conocido por su refinado estilo gótico internacional. La tabla se atribuye a Stefano da Verona o a Michelino da Besozzo y se conserva hoy en el Museo de Castelvecchio de Verona.