Gotik: Kunst und Malerei

Gotik ist in der Kunst der Stil des späten Mittelalters in Europa, von der Mitte des 12. bis ins 16. Jahrhundert: in der Architektur Spitzbögen, in Malerei und Skulptur gestreckte Figuren mit fließenden Gewändern. Die National Gallery in London erklärt, dass das Wort von den Goten kommt, einem germanischen Volk, und zuerst von Italienern für die Kunst Nordeuropas verwendet wurde; heute umfasst es Architektur und Kunst Nordeuropas zwischen etwa dem 12. und dem 16. Jahrhundert. Das Kunstvokabular des Getty lässt den Stil Mitte des 12. Jahrhunderts in Nordfrankreich beginnen.

Quellen: National Gallery (London): Gothic (Glossar) · Getty AAT: Gothic (Medieval)

Typisch für die gotische Malerei sind gestreckte Figuren, fließende Linien der Gewänder, leuchtende Farben, Gold und feine Details, fast immer im Dienst religiöser Geschichten. Das Kunstvokabular des Getty nennt leuchtende Farben, gestreckte Proportionen, feine Details und gefühlvolles Erzählen als typisch für gotische Glasfenster, Altarbilder, Wandbilder und Buchmalerei, und die National Gallery in London nennt die gestreckte Figur und den fließenden, linearen Faltenwurf. In Italien entstanden die meisten dieser Bilder in Eitempera auf Holztafeln, oft auf Blattgold, fügt die National Gallery hinzu.

Quellen: Getty AAT: Gothic (Medieval) · National Gallery (London): Gothic (Glossar) · National Gallery (London): Tempera (Glossar)

Die Gotik entstand Mitte des 12. Jahrhunderts in Nordfrankreich, beim Bau der Kathedralen, und reichte bis ins 16. Jahrhundert. Laut dem Kunstvokabular des Getty entwickelte sich der Stil in der Kathedralarchitektur mit riesigen Innenräumen und aufragender Höhe, die Spitzbögen und Strebewerk möglich machten, verbreitete sich in den folgenden 100 Jahren über Westeuropa und ging je nach Region zu verschiedenen Zeiten in die Renaissance über. Die National Gallery in London datiert die internationale Gotik, die späte höfische Phase, vom späten 14. bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts; in Italien war Duccio laut der National Gallery stark von der französischen Goldschmiedekunst der Gotik geprägt.

Quellen: Getty AAT: Gothic (Medieval) · National Gallery (London): International Gothic (Glossar) · National Gallery (London): Duccio · National Gallery (London): Early Renaissance (Glossar)

Die bekanntesten Maler der Gotik sind Giotto, Duccio und Simone Martini im Italien des 14. Jahrhunderts, vor ihnen Cimabue, und die Brüder von Limburg in Frankreich. Die National Gallery in London nennt Giotto den wichtigsten Befreier der italienischen Malerei vom byzantinischen Stil, Duccio einen der bedeutendsten Maler Italiens im 14. Jahrhundert und Simone Martini einen der größten Maler dieses Jahrhunderts; die Uffizien nennen Cimabue den bedeutendsten Maler Mittelitaliens im späten 13. Jahrhundert, und das J. Paul Getty Museum nennt die Brüder von Limburg die führenden Künstler Nordeuropas ihrer Zeit. Zur internationalen Gotik gehören Gentile da Fabriano und der Kölner Maler Stefan Lochner.

Quellen: National Gallery (London): Giotto di Bondone · National Gallery (London): Duccio · National Gallery (London): Simone Martini · Uffizien: Cimabue and the Santa Trinita Maestà · J. Paul Getty Museum: The Belles Heures of Jean de France, Duc de Berry · National Gallery (London): International Gothic (Glossar) · Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin

Die gotische Malerei zeigt vor allem religiöse Motive: die thronende Madonna mit Engeln und Heiligen, die Passion Christi, Heiligenlegenden und das Jüngste Gericht, auf Altarbildern, Wandbildern und in Handschriften. Das Kunstvokabular des Getty nennt gefühlvoll erzählte Szenen als typisch. An den Höfen kamen weltliche Motive hinzu: Im Wilton-Diptychon kniet König Richard II. vor Maria mit dem Kind, Pisanellos heiliger Eustachius erscheint als Fürst auf der Jagd, die laut der National Gallery in London als Sinnbild der Suche der Seele nach Gott galt, und Ambrogio Lorenzetti malte im Palazzo Pubblico von Siena eine Stadt im Frieden.

Quellen: Getty AAT: Gothic (Medieval) · National Gallery (London): The Wilton Diptych · National Gallery (London): The Vision of Saint Eustace · National Gallery (London): Ambrogio Lorenzetti

Die bekanntesten Kunstwerke der gotischen Malerei sind die „Très Riches Heures“ des Herzogs von Berry, der Codex Manesse, Duccios „Maestà“ für den Dom von Siena, die Morgan-Bibel und Giottos „Ognissanti-Madonna“, gemessen daran, in wie vielen Sprachen es einen Lexikonartikel über sie gibt. Viele davon sind Buchmalerei: Der Codex Manesse, um 1300 in Zürich entstanden, enthält 137 ganzseitige farbige Miniaturen, die Dichter bei höfischen Tätigkeiten zeigen, und ist seit 2023 UNESCO-Weltdokumentenerbe, so die Universität Heidelberg. Duccios „Maestà“ nennt die National Gallery in London eines der größten und vielschichtigsten Altarbilder, die je geschaffen wurden.

Quellen: Universität Heidelberg: Codex Manesse Admitted to UNESCO World Documentary Heritage · National Gallery (London): Duccio · Musée Condé, Château de Chantilly: Les Très Riches Heures du duc de Berry

Die internationale Gotik ist der höfische Malstil, der sich vom späten 14. bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts über Europa verbreitete, mit dekorativen Mustern, kräftigen Farben und Gold; im Deutschen heißt sie auch „Weicher Stil“: Die Neue Deutsche Biographie nennt das Frankfurter „Paradiesgärtlein“ (um 1410, Städel) ein Hauptwerk dieses „Internationalen oder Weichen Stils“. Laut der National Gallery in London wurde sie vor allem an Höfen in Frankreich, Italien und Böhmen gepflegt; ihre Bilder sind räumlich oft unlogisch, enthalten aber wunderbar beobachtete Naturdetails. Beispiele sind die „Très Riches Heures“ der Brüder von Limburg, Pisanellos „Vision des heiligen Eustachius“, deren Detailtreue die National Gallery mit Jan van Eyck vergleicht, und Gentile da Fabrianos Berliner Madonna.

Quellen: National Gallery (London): International Gothic (Glossar) · National Gallery (London): The Vision of Saint Eustace · Musée Condé, Château de Chantilly: Les Très Riches Heures du duc de Berry · Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin · Neue Deutsche Biographie: Meister des Frankfurter Paradiesgärtleins

Die Romanik kam zuerst: ein Stil mit Rundbögen und massigen, gedrungenen Kirchen, der im 10. Jahrhundert begann und laut der National Gallery in London bis ins 13. Jahrhundert reichte, als die Gotik ihn ablöste. Die gotische Architektur erkennt man am Spitzbogen und, in späteren Formen, an schlanken Stützen und fließendem Maßwerk; in Malerei und Skulptur wurden ihre Figuren gestreckt, mit fließenden Gewändern. Romanische Kircheninnenräume waren mit Fresken ausgemalt, die belehren sollten.

Quellen: National Gallery (London): Romanesque (Glossar) · National Gallery (London): Gothic (Glossar)

Die Maler der Gotik setzten stilisierte, gestreckte Figuren vor einen Goldgrund; die Maler der Renaissance belebten ab dem 15. Jahrhundert in Florenz die Kunst der griechischen und römischen Antike wieder und gaben ihren Figuren Gewicht in einem glaubhaften Raum. Laut der National Gallery in London wurden die Figuren im Stil der Frührenaissance von Masaccio und Donatello schwerer und plastischer, und der Raum, in dem sie stehen, wurde überzeugender konstruiert. Der Wandel geschah allmählich: Laut dem Kunstvokabular des Getty ging die Gotik in verschiedenen Teilen Europas zu verschiedenen Zeiten in die Renaissance über.

Quellen: National Gallery (London): Early Renaissance (Glossar) · National Gallery (London): Renaissance (Glossar) · Getty AAT: Gothic (Medieval)

Giotto (um 1265–1337) arbeitete in der Zeit der Gotik, doch seine schweren, lebensechten Figuren wiesen den Weg zur Renaissance, und so beanspruchen ihn beide Epochen. Die National Gallery in London nennt ihn den wichtigsten Befreier der italienischen Malerei vom byzantinischen Stil und hebt die dreidimensionale Schwere seiner Figuren in überzeugenden architektonischen Räumen hervor. Die National Gallery of Art in Washington schreibt, seine Erkundungen hätten sich ein volles Jahrhundert später zur italienischen Renaissance entwickelt, während er selbst noch konservative Goldgründe im byzantinischen Stil malte.

Quellen: National Gallery (London): Giotto di Bondone · National Gallery of Art (Washington) (Google Arts & Culture)

Mittelalterliche Kunst umfasst das ganze Mittelalter, vom 5. Jahrhundert bis zur Renaissance; die Gotik ist ihre späte Phase ab der Mitte des 12. Jahrhunderts. Das Kunstvokabular des Getty datiert das Mittelalter vom christianisierten Römischen Reich des 5. Jahrhunderts bis zur Renaissance, die je nach Land zwischen dem 13. und dem 15. Jahrhundert begann, und lässt die Gotik Mitte des 12. Jahrhunderts beginnen. Vor der Gotik kam die Romanik, die laut der National Gallery in London im 13. Jahrhundert von der Gotik abgelöst wurde.

Quellen: Getty AAT: Medieval (European) · Getty AAT: Gothic (Medieval) · National Gallery (London): Romanesque (Glossar)

Ja. Die berühmten Werke der Gotik, die wir zeigen, entstanden zwischen etwa 1245 und 1450, Jahrhunderte vor dem modernen Urheberrecht; sie sind daher in den USA gemeinfrei und überall dort, wo das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers endet. Die vollständige Sammlung unten enthält auch spätere Drucke und Zeichnungen gotischer Bauten; jede Werkseite nennt ihr eigenes Datum. Sie können diese Bilder kostenlos herunterladen und für jeden Zweck nutzen, auch für kommerzielle Projekte. Einige Länder haben eigene Regeln für Fotografien von Kunstwerken; prüfen Sie diese, wenn Sie außerhalb der USA veröffentlichen.

Quellen: Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain