Pintada a têmpera sobre madeira por volta de 1420–1435, esta obra atribuída a Stefano da Verona mostra a Virgem Maria e o Menino sentados num roseiral estilizado. A composição caracteriza-se pelo fundo dourado, pelos intrincados motivos florais e pela presença de anjos e de Santa Catarina de Alexandria coroada. As figuras são representadas com contornos delicados e lineares e modelagem sutil, típica da pintura italiana do início do século XV. A Madonna, vestida com um manto azul profundo forrado de ouro, senta-se com o Menino Cristo em seu colo, ambos adornados com halos radiantes.

Ao redor deles, há anjos em vestes vibrantes de azul, rosa e ouro, alguns tocando instrumentos musicais, enquanto pássaros pousam entre as rosas e os treliçados. Na parte inferior, Santa Catarina, coroada e vestida de vermelho e ouro, segura uma grinalda junto à roda do seu martírio, no meio de um denso tapete de flores. A paleta geral é dominada por dourado, vermelho, azul e verde, com detalhes finos na folhagem e nos têxteis. Esta obra pertence à tradição da imagética mariana popular no norte da Itália durante o início do Renascimento, onde o jardim de rosas simbolizava pureza e paraíso.

A pintura é atribuída a Stefano da Verona, um artista ativo nas regiões do Vêneto e Lombardia, conhecido por seu refinado estilo gótico internacional. O painel é atribuído a Stefano da Verona ou a Michelino da Besozzo e encontra-se hoje no Museu de Castelvecchio, em Verona.