Peinte à la tempera sur panneau vers 1420–1435, cette œuvre attribuée à Stefano da Verona montre la Vierge et l'Enfant assis dans une roseraie stylisée. La composition se distingue par son fond d'or, ses motifs floraux complexes et la présence d'anges et de sainte Catherine d'Alexandrie couronnée. Les figures sont rendues avec des contours délicats et linéaires et un modelage subtil, typique de la peinture italienne du début du XVe siècle. La Madonna, vêtue d'un manteau bleu profond doublé d'or, est assise avec l'Enfant Jésus sur ses genoux, tous deux ornés d'auréoles radieuses.

Autour d'eux se trouvent des anges en robes vibrantes de bleu, rose et or, certains jouant des instruments de musique, tandis que des oiseaux se perchent parmi les roses et les treillis. Dans la partie inférieure, sainte Catherine, couronnée et vêtue de rouge et d'or, tient une couronne de fleurs près de la roue de son martyre, au milieu d'un épais tapis de fleurs. La palette générale est dominée par l'or, le rouge, le bleu et le vert, avec de fins détails dans le feuillage et les textiles. Cette œuvre appartient à la tradition de l'imagerie mariale populaire dans le nord de l'Italie durant le début de la Renaissance, où le jardin de roses symbolisait la pureté et le paradis.

La peinture est attribuée à Stefano da Verona, un artiste actif dans les régions de Vénétie et de Lombardie, connu pour son style gothique international raffiné. Le panneau est attribué soit à Stefano da Verona, soit à Michelino da Besozzo, et il est aujourd'hui conservé au musée de Castelvecchio, à Vérone.