Als Vincent van Gogh 1885 Die Alte Station in Eindhoven malte, war der Bahnhof, den er darstellte, bereits dabei, aus der Landschaft zu verschwinden. Der ursprüngliche Bahnhof von Eindhoven, der 1866 erbaut wurde, wurde nur ein Jahr nach Van Goghs Gemälde abgerissen, was dieses Werk zu einem seltenen visuellen Dokument eines Gebäudes macht, das durch die Modernisierung verloren ging. Das Gemälde steht als Dokument des Wandels und fängt einen Moment ein, in dem das ländliche Holland durch die Ankunft der Eisenbahn und der Industrie transformiert wurde. Van Gogh wählte es, die Station aus der Ferne zu zeigen, ihre niedrige Backsteinform unter einem weiten, grauen Himmel eingebettet.

Die Gleise ziehen sich in den Vordergrund und lenken den Blick des Betrachters auf das bescheidene Gebäude, während eine einsame Figur den Weg entlanggeht, von der Weite von Land und Himmel überwältigt. Die gedämpfte Farbpalette und die schweren Pinselstriche rufen die feuchte Atmosphäre der niederländischen Landschaft hervor, eine Stimmung, die auch in Van Goghs anderen frühen Werken wie Die Kartoffelesser widerhallt. Im Gegensatz zu den geschäftigen, romantisierten Bahnhöfen von Claude Monet ist Van Goghs Bahnhof ruhig, fast vergessen, und betont die Isolation des ländlichen Lebens, selbst wenn der Fortschritt Einzug hält. Das Medium von Die Alte Station in Eindhoven ist nicht definitv dokumentiert, aber es ist wahrscheinlich, dass es sich um Öl auf Leinwand oder Holz handelt, was Van Goghs Praxis zu dieser Zeit entspricht.

Die frühe Geschichte des Gemäldes ist unklar, ohne bekannten Patron oder Ausstellung während Van Goghs Lebenszeit; erst nach seinem Tod begannen seine frühen niederländischen Werke, Aufmerksamkeit zu erregen. Heute wird Die Alte Station in Eindhoven sowohl als Teil der lokalen Geschichte als auch als ein wichtiger Schritt in Van Goghs Reise von den dunklen, erdigen Tönen seiner niederländischen Periode zu den lebhaften Farben seiner späteren Jahre in Frankreich geschätzt. Ihr Überleben bietet einen seltenen Einblick in die Faszination des Künstlers für das Gewöhnliche und für das stille Drama des Wandels.