Was zuerst ins Auge fällt bei Porträt einer Familie von Abraham Van Calraet, ist der Überfluss, der über die Leinwand strömt: eine stolze Darstellung von Wild, Geflügel, Hummer und Obst, alles mit einer dunklen, fast taktilen Fülle dargestellt. Die Familie sitzt inmitten ihres Reichtums, nicht abseits davon, ihre Gesichter sind ruhig und gefasst, die Hände ruhen auf den Früchten ihrer Arbeit. Die Hand des Vaters, die sanft, aber fest einen Stock hält, lenkt den Blick des Betrachters von dem Festmahl auf dem Tisch zu seinem festen, direkten Blick.

Licht spiegelt sich in den Kupfertöpfen und dem karminroten Hummer, dann wird es sanfter, als es die Mutter und das Kind berührt, deren blasse Kragen gegen den düsteren Hintergrund leuchten. Die sorgfältige Anordnung von Essen und Figuren ist kein Zufall: Sie signalisiert Wohlstand, Stolz und vielleicht eine sanfte Behauptung von Status, während die gedämpfte Farbpalette und die ruhigen Gesichter die Stimmung geerdet und intim halten. Zwischen 1650 und 1674 gemalt, gehört dieses Werk zu einer niederländischen Tradition, die die Grenzen zwischen Porträt und Stillleben verwischte, einem Genre, das von der aufstrebenden Kaufmannsklasse des Goldenen Zeitalters der Niederlande geliebt wurde. Solche Gemälde wurden oft in Auftrag gegeben, um den Erfolg einer Familie zu markieren oder um die Früchte ehrlicher Arbeit zu feiern – ganz wörtlich in diesem Fall.

Die Welt, die Porträt einer Familie hervorgebracht hat, war eine von geschäftigem Handel, wechselnden Vermögen und einem neuen Stolz auf häusliche Errungenschaften. Heute befindet sich das Gemälde im Dordrechts Museum, einem passenden Zuhause für ein Werk, das so klar die Werte seiner Zeit und seines Ortes verkündet. Schau noch einmal auf die Gesichter und sieh nicht nur Individuen, sondern eine Familie, die in der Welt verwurzelt ist, die sie mitgeformt haben.