Als Anthony van Dyck 1624 Porträt des Goldschmieds Pucci mit seinem Sohn malte, befand er sich mitten in seiner italienischen Periode und suchte Aufträge von den wohlhabenden Kaufleuten und Handwerkern in Genua und darüber hinaus. Was dieses Werk bemerkenswert macht, ist sein seltener Doppelporträtformat: van Dyck, der noch in seinen Zwanzigern war, wählte es, nicht einen Adligen oder Prinzen, sondern einen Handwerker und seinen Erben zu verewigen, wodurch der Status des Goldschmiedehandwerks zu einer Zeit erhöht wurde, als eine solche Anerkennung ungewöhnlich war. Die Identität von "Pucci" bleibt unter Wissenschaftlern umstritten, da die Aufzeichnungen über genuesische Goldschmiede dieser Zeit fragmentarisch sind, aber das Gemälde steht als Zeugnis für den Stolz und die Würde der Handwerkerklasse im frühen 17.

Jahrhundert in Italien. Im Zentrum des Bildes sind Vater und Sohn in einen stillen Dialog vertieft: der ältere Pucci, in schlichter, dunkler Kleidung gekleidet, legt eine beruhigende Hand auf die Schulter seines Sohnes, während der Junge nach außen blickt, sein jugendliches Gesicht von Neugier erhellt. Auf dem Tisch vor ihnen funkeln eine Auswahl von fein gearbeiteten Goldobjekten im Licht – Werkzeuge des Goldschmiedehandwerks und Symbole sowohl für Können als auch für Erbe. Die Komposition ist intim, die Figuren eng beieinander, ihre Bindung wird durch das sanfte Spiel des Lichts auf ihren Gesichtern unterstrichen.

Die psychologische Tiefe des Gemäldes erinnert an die Familienporträts von Titian, doch van Dycks Berührung ist leichter, sein Pinselstrich flüssiger und fängt die flüchtige Wärme einer väterlichen Geste ein. Die nachfolgende Geschichte von Porträt des Goldschmieds Pucci mit seinem Sohn ist weniger gut dokumentiert als viele von van Dycks großen Aufträgen. Wahrscheinlich während seines Aufenthalts in Italien gemalt, könnte das Werk über Generationen in Privatbesitz geblieben sein, geschätzt als ein Zeugnis des Familienstolzes. Seine Zuschreibung an Anthony van Dyck wurde nie ernsthaft in Frage gestellt, da die Handhabung und Komposition unmissverständlich seine sind, von den leuchtenden Hauttonen bis zum subtilen Zusammenspiel der Blicke.

Heute wird das Gemälde als seltenes Beispiel für van Dycks Engagement mit der Welt der Handwerker anerkannt und als Fenster in das soziale Gefüge des Barockitaliens.