Quando Anthony van Dyck dipinse Ritratto dell'orafo Pucci con suo figlio nel 1624, si trovava nel pieno del suo periodo italiano, cercando commissioni dalle classi mercantili e artigiane benestanti di Genova e oltre. Ciò che rende quest'opera notevole è il suo raro formato di doppio ritratto: van Dyck, ancora nei suoi vent'anni, scelse di immortalare non un nobile o un principe, ma un artigiano e il suo erede, elevando lo status del mestiere dell'orafo in un momento in cui tale riconoscimento era insolito. L'identità di "Pucci" rimane dibattuta tra gli studiosi, poiché i registri degli orafi genovesi dell'epoca sono frammentari, ma il dipinto si erge come un testimone dell'orgoglio e della dignità della classe artigiana nella prima Italia del XVII secolo. Al centro dell'immagine, padre e figlio sono impegnati in un dialogo silenzioso: il vecchio Pucci, vestito con abiti sobri e scuri, poggia una mano rassicurante sulla spalla del figlio, mentre il ragazzo guarda verso l'esterno, il suo volto giovanile illuminato dalla curiosità.

Sulla tavola davanti a loro, una selezione di oggetti d'oro finemente lavorati brilla alla luce: strumenti del mestiere dell'orafo e simboli sia di abilità che di eredità. La composizione è intima, le figure sono ravvicinate, il loro legame è sottolineato dal delicato gioco di luce sui loro volti. La profondità psicologica del dipinto ricorda i ritratti familiari di Tiziano, ma il tocco di van Dyck è più leggero, la sua pennellata più fluida, catturando il calore fugace di un gesto paterno. La storia successiva di Ritratto dell'orafo Pucci con suo figlio è meno ben documentata rispetto a molte delle grandi commissioni di van Dyck.

Probabilmente dipinta durante il suo soggiorno in Italia, l'opera potrebbe essere rimasta in mani private per generazioni, apprezzata come un documento di orgoglio familiare. La sua attribuzione a Anthony van Dyck non è mai stata seriamente messa in discussione, poiché la gestione e la composizione sono inconfondibilmente sue, dai toni di pelle luminosi all'interazione sottile degli sguardi. Oggi, il dipinto è riconosciuto come un raro esempio dell'impegno di van Dyck con il mondo degli artigiani e una finestra sul tessuto sociale dell'Italia barocca.