Когда Антони Ван Дейк написал Портрет золотых дел мастера Пуччи с сыном в 1624 году, он находился в разгар своего итальянского периода, ища заказы от богатых купцов и ремесленников Генуи и других мест. Уникальность этой работы заключается в ее редком формате двойного портрета: Ван Дейк, будучи еще в своих двадцати, выбрал запечатлеть не дворянина или принца, а ремесленника и его наследника, поднимая статус профессии золотых дел мастеров в то время, когда такое признание было редкостью. Личность «Пуччи» остается предметом споров среди ученых, так как записи о генуэзских золотых дел мастерах того времени фрагментарны, но картина служит свидетельством гордости и достоинства ремесленного класса в начале семнадцатого века в Италии. В центре картины отец и сын ведут молчаливый диалог: старший Пуччи, одетый в скромную темную одежду, успокаивающе кладет руку на плечо своего сына, в то время как мальчик смотрит вперед, его юное лицо светится любопытством.

На столе перед ними сверкает выбор изысканных золотых изделий — инструменты ремесленника и символы как мастерства, так и наследия. Композиция интимна, фигуры близко прижаты друг к другу, их связь подчеркивается мягкой игрой света на их лицах. Психологическая глубина картины напоминает семейные портреты Тициана, но прикосновение Ван Дейка легче, его мазки более плавные, улавливающие мимолетное тепло отцовского жеста. Последующая история Портрета золотых дел мастера Пуччи с сыном менее документирована, чем многие грандиозные заказы Ван Дейка.

Вероятно, написанная во время его пребывания в Италии, работа могла оставаться в частных руках на протяжении нескольких поколений, ценимая как запись семейной гордости. Ее атрибуция Антони Ван Дейку никогда не подвергалась серьезному сомнению, так как манера исполнения и композиция безошибочно его, от светлых тонов кожи до тонкого взаимодействия взглядов. Сегодня картина признана редким примером вовлеченности Ван Дейка в мир ремесленников и окном в социальную ткань барочной Италии.