Im geschäftigen Sevilla der 1660er Jahre war Bartolomé Estebán Murillo bekannt für seinen sanften, humanisierten Ansatz biblischer Geschichten, und Rebekka und Eliezer steht als eine seiner intimsten Erkundungen der Erzählung des Alten Testaments. Was dieses Werk besonders faszinierend macht, ist, dass es zu einer seltenen Gruppe von Murillos Gemälden gehört, die sich auf Episoden aus dem Buch Genesis konzentrieren, ein Thema, das in der spanischen Kunst dieser Zeit weitaus seltener vorkommt als Szenen aus dem Neuen Testament oder die Leben der Heiligen. Der Auftrag für das Gemälde bleibt ein Rätsel, aber sein Thema—ein entscheidender Moment in der Abstammung Israels—hätte bei den gläubigen katholischen Mäzenen Sevillas tiefen Anklang gefunden. Die Szene entfaltet sich am Brunnen außerhalb der Stadt Nahor, wo Abrahams Diener Eliezer, beauftragt, eine Frau für Isaak zu finden, Rebekka begegnet.

Murillo fängt den Moment ein, als Rebekka, gekennzeichnet durch ihre bescheidene Pose und ihren fließenden Schleier, Eliezer und seinen Kamelen Wasser anbietet—eine Geste, die sie als die auserwählte Braut kennzeichnet. Das goldene Licht taucht die Figuren ein und betont Rebekkas Großzügigkeit und das Vertrauen in Eliezers Blick. Die Gefäße und Schmuckstücke, die mit Murillos charakteristischer Sanftheit dargestellt sind, deuten auf die Geschenke und Segnungen hin, die kommen werden.

Im Gegensatz zu den theatralischeren Behandlungen desselben Episoden von Nicolas Poussin bringt Murillo die Geschichte auf den Boden der Tatsachen und konzentriert sich auf die stille Würde seiner Charaktere. Die nachfolgende Reise von Rebekka und Eliezer als Objekt ist weniger dokumentiert als einige von Murillos großen Altargemälden, aber sein Stil und Thema verankern es fest in seiner reifen Periode, um 1660, als er auf dem Höhepunkt seiner Fähigkeiten war. Werke wie dieses wurden oft von privaten Sammlern oder religiösen Bruderschaften in Sevilla gesucht, die begierig darauf waren, Szenen zu besitzen, die biblische Erzählungen mit alltäglicher Menschlichkeit verbanden. Heute wird das Gemälde als ein Zeugnis für Murillos Fähigkeit gefeiert, vertraute Geschichten mit Wärme und Unmittelbarkeit zu erfüllen, und es bleibt ein Bezugspunkt für das Verständnis der sanften Spiritualität des spanischen Barock.

Derzeitiger Standort ist nicht allgemein anerkannt, aber es zieht weiterhin wissenschaftliches Interesse wegen seines seltenen Themas und des stillen Dramas seiner Ausführung an.