Als Pierre-Auguste Renoir Liegender Akt 1910 enthüllte, war dies eines der letzten Male, dass er zu dem klassischen Thema zurückkehrte, das ihn jahrzehntelang fasziniert hatte. Zu diesem Zeitpunkt litt Renoir bereits an einer lähmenden rheumatoiden Arthritis und malte mit Pinseln, die an seinen Händen befestigt waren. Trotz seiner physischen Einschränkungen setzte er seine Erkundung der Sinnlichkeit und Wärme der menschlichen Form fort, und dieses Werk steht als Zeugnis seiner anhaltenden Faszination für den Akt, ein Thema, das seit seinen frühen Impressionistischen Tagen sowohl Kontroversen als auch Bewunderung ausgelöst hatte. Das Gemälde zeigt eine Frau, die sich languid über eine Fläche ausstreckt, ihr Körper in sanftes, goldenes Licht getaucht.

Anstatt ihre Form zu idealisieren, betont Renoir die Weichheit und Rundheit des Fleisches und verleiht der Figur ein spürbares Gefühl von Wärme und Präsenz. Der lockere, fließende Pinselstrich löst die Grenzen zwischen Figur und Hintergrund auf und lädt den Blick des Betrachters ein, an der Kurve einer Hüfte oder dem subtilen Spiel von Schatten auf der Haut zu verweilen. Im Gegensatz zu den kühlen, skulpturalen Akten von Ingres oder den mythischen Heldinnen von Tizian ist Renoirs Modell ungeschützt und unmittelbar, ihr Blick abgewandt, ihr Körper nicht als Allegorie, sondern als Bestätigung der Freuden des Lebens angeboten. Die genaue Provenienz von Liegender Akt ist nicht vollständig dokumentiert, gehört aber zu einer produktiven Phase am Ende von Renoirs Karriere, als er zahlreiche Akte produzierte und oft aus dem Leben in seinem Atelier in Cagnes-sur-Mer arbeitete.

Diese Werke wurden manchmal mit gemischten Kritiken aufgenommen, da sich die Geschmäcker änderten und Renoirs üppiger, sinnlicher Stil von einigen als altmodisch angesehen wurde. Heute wird das Gemälde als Teil einer Serie anerkannt, die die Ansätze späterer Künstler zum Akt beeinflussen würde und die Lücke zwischen Impressionismus und modernen Erkundungen von Form und Farbe überbrückt. Sein aktueller Standort befindet sich in einer Privatsammlung, eine Erinnerung an die anhaltende Anziehungskraft und Debatte rund um Renoirs Vision von Schönheit.