1910年に ピエール＝オーギュスト・ルノワール が 横たわるヌード (Femme nue couchée) を発表したとき、それは彼が数十年にわたって魅了されてきた古典的なテーマに戻る最後の瞬間の一つを示しました。この時点で、ルノワール はすでに重度のリウマチ性関節炎に苦しんでおり、筆を手に固定して描いていました。身体的な制約にもかかわらず、彼は人間の形の官能性と温かさを探求し続け、この作品は彼の裸体への持続的な魅力の証となっています。このテーマは、彼の初期の 印象派 時代から論争と賞賛を引き起こしてきました。 この絵画は、女性が表面にだらりと横たわり、彼女の体が柔らかな金色の光に包まれている様子を捉えています。ルノワール は彼女の形を理想化するのではなく、肉体の柔らかさと丸みを強調し、人物に触れられるような温かさと存在感を与えています。ゆるやかで流れるような筆致は、人物と背景の境界を溶かし、観客の視線を腰の曲線や肌の陰影の微妙な変化に留まらせます。アンリ の冷たい彫刻的なヌードや ティツィアーノ の神話的なヒロインとは異なり、ルノワール のモデルは無防備で直接的であり、視線を逸らし、身体は寓話としてではなく、人生の喜びの肯定として提供されています。 横たわるヌード (Femme nue couchée) の正確な由来は完全には記録されていませんが、これは ルノワール のキャリアの後期に属する多産な時期に作られたもので、彼はしばしばカーニュ＝シュル＝メールのスタジオで実物を描いていました。これらの作品は、時には賛否が分かれました。というのも、好みが変化しており、ルノワール の豊かで官能的なスタイルは一部の人々には古臭いと見なされていたからです。今日、この絵画は、後のアーティストの裸体へのアプローチに影響を与えた一連の作品の一部として認識されており、印象派 と現代の形と色の探求との間のギャップを埋めています。現在はプライベートコレクションにあり、ルノワール の美のビジョンに関する継続的な魅力と議論を思い起こさせるものです。