Когда Пьер-Огюст Ренуар представил Лежащую обнаженную (Femme nue couchée) в 1910 году, это стало одним из последних случаев, когда он вернулся к классической теме, которая fascinait его на протяжении десятилетий. На тот момент Ренуар уже страдал от тяжелого ревматоидного артрита, рисуя кистями, прикрепленными к рукам. Несмотря на физические ограничения, он продолжал исследовать чувственность и теплоту человеческой формы, и эта работа является свидетельством его постоянного увлечения обнаженной натурой, темой, которая вызывала споры и восхищение с его ранних импрессионистских времен. Картина изображает женщину, расслабленно растянувшуюся на поверхности, ее тело купается в мягком золотом свете.

Вместо того чтобы идеализировать ее форму, Ренуар подчеркивает мягкость и округлость плоти, придавая фигуре ощутимое чувство тепла и присутствия. Свободная, текучая манера письма размывает границы между фигурой и фоном, приглашая взгляд зрителя задержаться на изгибе бедра или на тонкой игре теней на коже. В отличие от холодных, скульптурных обнаженных работ Анжера или мифических героинь Тициана, модель Ренуара незащищена и непосредственна, ее взгляд отвлечен, ее тело представлено не как аллегория, а как утверждение жизненных удовольствий. Точная история Лежащей обнаженной (Femme nue couchée) не полностью задокументирована, но она принадлежит к плодовитому периоду в поздней карьере Ренуара, когда он создавал множество обнаженных, часто работая с натуры в своей студии в Кань-сюр-Мер.

Эти работы иногда встречали смешанную реакцию критиков, так как вкусы менялись, и роскошный, чувственный стиль Ренуара некоторыми воспринимался как устаревший. Сегодня картина признана частью серии, которая повлияла на подходы последующих художников к обнаженной натуре, соединяя разрыв между импрессионизмом и современными исследованиями формы и цвета. В настоящее время она находится в частной коллекции, напоминая о продолжающемся влечении и дебатах вокруг видения красоты Ренуара.