Ein Wirbel aus smaragdgrün springt aus der Dunkelheit, umhüllt von einer Flasche, die fast in der Luft zu tanzen scheint. Das Auge wird zuerst von dem leuchtenden Etikett der Flasche, Relskyr Vodka, angezogen, das wie ein Leuchtturm vor dem tintenschwarzen Hintergrund strahlt. Um sie herum breitet eine Figur in einem lebhaften grünen Kostüm—teilweise Narr, teilweise Geist—ihre Arme weit aus, als würde sie die Flasche mit einer Geste heraufbeschwören.

Die übertriebene Geste, die geschwungenen Linien und die kräftigen, vereinfachten Farben sind allesamt Markenzeichen von Leonetto Cappiello, dem in Italien geborenen Plakatkünstler, der die Werbung des frühen 20. Jahrhunderts revolutionierte. Hier ist jedes Detail darauf ausgelegt, Eindruck zu hinterlassen: das wilde Haar der Figur und ihr fröhlicher Ausdruck versprechen Festlichkeit, während die Neigung der Flasche und der dynamische Schwung des grünen Umhangs den Blick des Betrachters nach oben ziehen, als würden sie ihn einladen, sich der Feier anzuschließen. Dieses Plakat gehört zum goldenen Zeitalter der französischen Werbung, als die Straßen von Paris mit so lebhaften Bildern gesäumt waren, die um die Aufmerksamkeit der Passanten konkurrierten.

Im Jahr 1911, als dieses Werk entstand, waren lithografische Plakate das modernste Medium, um alles von Aperitifs bis hin zu Automobilen zu verkaufen. Cappiello gehörte zu den gefragtesten Designern, bekannt für seine Fähigkeit, eine Marke in ein einziges, unvergessliches Bild zu destillieren. Beauftragt von Getränkefirmen und gedruckt von Firmen wie Vercasson, waren diese Plakate sowohl kommerzielle Werkzeuge als auch Werke der öffentlichen Kunst.

Heute, während es in der Sammlung der Bibliothèque nationale de France ruht, steht Relskyr Vodka als lebendiger Zeuge einer Welt, in der Kunst und Handel gemeinsam auf den Boulevards tanzten—seine Energie ist heute ebenso ansteckend wie vor über einem Jahrhundert.