In Franz von Assisi verwendet Constant Permeke kräftige Farben und expressive Formen, um den Heiligen in einer natürlichen Umgebung darzustellen. Das Gemälde zeigt erdige Töne von Grün und Braun, die die Verbindung zwischen Franz und der Umwelt widerspiegeln. Franz von Assisi wird mit Tieren gezeigt, was seine Liebe zu allen lebenden Kreaturen symbolisiert.

Der Hintergrund deutet auf eine ruhige Landschaft hin und verstärkt die spirituelle Atmosphäre des Werkes. Das Gemälde zeichnet sich durch dicke Pinselstriche und eine lebendige Palette aus, die typisch für den Expressionismus ist. Permekes Stil betont den emotionalen Ausdruck über die realistische Darstellung. Der Einsatz von Licht und Schatten schafft Tiefe und zieht den Blick des Betrachters zur zentralen Figur des Franz von Assisi.

Dieses Werk ist ein Beispiel dafür, wie Permeke die Essenz seiner Motive durch eine einzigartige visuelle Sprache einfängt. Constant Permeke war ein bedeutender belgischer Künstler, der für seinen expressionistischen Stil bekannt war, der oft Themen der Natur und Spiritualität behandelte. Franz von Assisi spiegelt sein Interesse an der Beziehung des Heiligen zur natürlichen Welt wider. Interessanterweise wurde dieses Werk in einer Zeit geschaffen, als Permeke die spirituellen Aspekte seiner Kunst erkundete, beeinflusst von seiner Umgebung in ländlichen Belgien.

Das Gemälde bleibt ein Zeugnis seiner Fähigkeit, Emotionen mit der Schönheit der Natur zu verbinden.