In San Francesco d'Assisi, Constant Permeke utilizza colori audaci e forme espressive per rappresentare il santo in un ambiente naturale. Il dipinto presenta toni terrosi di verde e marrone, riflettendo la connessione tra Francesco e l'ambiente. San Francesco è mostrato con animali, simboleggiando il suo amore per tutte le creature viventi.

Lo sfondo suggerisce un paesaggio sereno, migliorando l'atmosfera spirituale dell'opera. Il dipinto è caratterizzato da pennellate spesse e una palette vibrante, tipica dell'Espressionismo. Lo stile di Permeke enfatizza l'espressione emotiva rispetto alla rappresentazione realistica. L'uso di luce e ombra crea profondità, attirando l'occhio dello spettatore verso la figura centrale di San Francesco.

Quest'opera è un esempio di come Permeke catturi l'essenza dei suoi soggetti attraverso un linguaggio visivo unico. Constant Permeke è stato un importante artista belga noto per il suo stile espressionista, che spesso si concentrava su temi di natura e spiritualità. San Francesco d'Assisi riflette il suo interesse nella relazione del santo con il mondo naturale. Curiosamente, quest'opera è stata creata in un periodo in cui Permeke stava esplorando gli aspetti spirituali della sua arte, influenzato dal suo ambiente nella campagna belga.

Il dipinto rimane una testimonianza della sua capacità di mescolare emozione con la bellezza della natura.