Em São Francisco de Assis, Constant Permeke usa cores ousadas e formas expressivas para retratar o santo em um ambiente natural. A pintura apresenta tons terrosos de verde e marrom, refletindo a conexão entre Francisco e o meio ambiente. São Francisco é mostrado com animais, simbolizando seu amor por todas as criaturas vivas.

O fundo sugere uma paisagem serena, realçando a atmosfera espiritual da obra. A pintura é caracterizada por suas pinceladas grossas e paleta vibrante, típica do Expressionismo. O estilo de Permeke enfatiza a expressão emocional em vez da representação realista. O uso de luz e sombra cria profundidade, atraindo o olhar do espectador para a figura central de São Francisco.

Esta obra é um exemplo de como Permeke captura a essência de seus sujeitos através de uma linguagem visual única. Constant Permeke foi um proeminente artista belga conhecido por seu estilo expressionista, que frequentemente se concentrava em temas de natureza e espiritualidade. São Francisco de Assis reflete seu interesse na relação do santo com o mundo natural. Curiosamente, esta obra foi criada em um momento em que Permeke estava explorando os aspectos espirituais de sua arte, influenciado por seu entorno na Bélgica rural.

A pintura permanece como um testemunho de sua capacidade de misturar emoção com a beleza da natureza.