Dans Saint François d'Assise, Constant Permeke utilise des couleurs audacieuses et des formes expressives pour représenter le saint dans un cadre naturel. La peinture présente des tons terreux de vert et de marron, reflétant la connexion entre François et l'environnement. Saint François est montré avec des animaux, symbolisant son amour pour toutes les créatures vivantes.

L'arrière-plan suggère un paysage serein, renforçant l'atmosphère spirituelle de l'œuvre. La peinture se caractérise par ses coups de pinceau épais et sa palette vibrante, typiques de l'Expressionnisme. Le style de Permeke met l'accent sur l'expression émotionnelle plutôt que sur la représentation réaliste. L'utilisation de la lumière et de l'ombre crée de la profondeur, attirant le regard du spectateur vers la figure centrale de Saint François.

Cette œuvre est un exemple de la manière dont Permeke capture l'essence de ses sujets à travers un langage visuel unique. Constant Permeke était un artiste belge de premier plan, connu pour son style expressionniste, qui se concentrait souvent sur des thèmes de nature et de spiritualité. Saint François d'Assise reflète son intérêt pour la relation du saint avec le monde naturel. Fait intéressant, cette œuvre a été créée à une époque où Permeke explorait les aspects spirituels de son art, influencé par son environnement en Belgique rurale.

La peinture reste un témoignage de sa capacité à allier émotion et beauté de la nature.