En San Francisco de Asís, Constant Permeke utiliza colores audaces y formas expresivas para representar al santo en un entorno natural. La pintura presenta tonos terrosos de verde y marrón, reflejando la conexión entre Francisco y el medio ambiente. San Francisco se muestra con animales, simbolizando su amor por todas las criaturas vivientes.

El fondo sugiere un paisaje sereno, realzando la atmósfera espiritual de la obra. La pintura se caracteriza por sus pinceladas gruesas y su paleta vibrante, típica del Expresionismo. El estilo de Permeke enfatiza la expresión emocional sobre la representación realista. El uso de luz y sombra crea profundidad, atrayendo la mirada del espectador hacia la figura central de San Francisco.

Esta obra es un ejemplo de cómo Permeke captura la esencia de sus sujetos a través de un lenguaje visual único. Constant Permeke fue un destacado artista belga conocido por su estilo expresionista, que a menudo se centraba en temas de naturaleza y espiritualidad. San Francisco de Asís refleja su interés en la relación del santo con el mundo natural. Curiosamente, esta obra fue creada en un momento en que Permeke exploraba los aspectos espirituales de su arte, influenciado por su entorno en la Bélgica rural.

La pintura sigue siendo un testimonio de su capacidad para combinar emoción con la belleza de la naturaleza.