In Sitzende Frau in Chemise wird der Betrachter von der auffälligen Figur einer Frau angezogen, die in einer einfachen Chemise sitzt. Die Farbpalette wird von gedämpften Tönen dominiert, was ein Gefühl von Intimität und Verletzlichkeit erzeugt. Die Pose der Frau ist entspannt, aber ausdrucksstark und vermittelt einen komplexen emotionalen Zustand.

Der Hintergrund ist minimal, sodass die Figur im Mittelpunkt steht. Das Gemälde zeigt Schieles charakteristische Linienführung und den mutigen Einsatz von Farbe. Die Pinselstriche sind sichtbar und verleihen der Figur Textur und Tiefe. Schiele verwendete oft verzerrte Proportionen, was sich in den verlängerten Gliedmaßen und übertriebenen Merkmalen der Frau zeigt.

Diese Technik betont die emotionale Intensität, die für den Expressionismus typisch ist. Egon Schiele war eine herausragende Figur der österreichischen Expressionismusbewegung, bekannt für seine rohen und unverfälschten Darstellungen der menschlichen Form. Sitzende Frau in Chemise spiegelt sein Interesse wider, Themen wie Sexualität und Identität zu erkunden. Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass es Schieles Fähigkeit veranschaulicht, die psychologische Tiefe seiner Motive durch kräftige Farben und dynamische Linien einzufangen.

Dieses Stück bleibt ein bedeutendes Beispiel für die Porträtkunst des frühen 20. Jahrhunderts.