En Mujer sentada en quimono, el espectador se siente atraído por la figura impactante de una mujer sentada en una simple quimono. La paleta de colores está dominada por tonos apagados, creando una sensación de intimidad y vulnerabilidad. La pose de la mujer es relajada pero expresiva, transmitiendo un estado emocional complejo.

El fondo es mínimo, permitiendo que la figura ocupe el centro del escenario. La pintura muestra el característico trabajo de línea de Schiele y su audaz uso del color. Las pinceladas son visibles, añadiendo textura y profundidad a la figura. Schiele a menudo utilizaba proporciones distorsionadas, lo que se puede ver en las extremidades alargadas y las características exageradas de la mujer.

Esta técnica enfatiza la intensidad emocional típica del Expresionismo. Egon Schiele fue una figura prominente en el movimiento expresionista austriaco, conocido por sus representaciones crudas y sin filtros de la forma humana. Mujer sentada en quimono refleja su interés en explorar temas de sexualidad e identidad. Un dato interesante sobre esta obra es que ejemplifica la capacidad de Schiele para capturar la profundidad psicológica de sus sujetos a través de colores audaces y líneas dinámicas.

Esta pieza sigue siendo un ejemplo significativo del retrato del siglo XX.