Dans Femme assise en chemise, le spectateur est attiré par la figure frappante d'une femme assise dans une simple chemise. La palette de couleurs est dominée par des tons doux, créant une sensation d'intimité et de vulnérabilité. La pose de la femme est détendue mais expressive, transmettant un état émotionnel complexe.

L'arrière-plan est minimal, permettant à la figure de prendre le devant de la scène. La peinture met en avant le travail de ligne caractéristique de Schiele et son utilisation audacieuse de la couleur. Les coups de pinceau sont visibles, ajoutant de la texture et de la profondeur à la figure. Schiele utilisait souvent des proportions déformées, ce qui se voit dans les membres allongés et les traits exagérés de la femme.

Cette technique souligne l'intensité émotionnelle typique de l'Expressionnisme. Egon Schiele était une figure proéminente du mouvement expressionniste autrichien, connu pour ses représentations brutes et sans filtre de la forme humaine. Femme assise en chemise reflète son intérêt pour l'exploration des thèmes de la sexualité et de l'identité. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle illustre la capacité de Schiele à capturer la profondeur psychologique de ses sujets à travers des couleurs audacieuses et des lignes dynamiques.

Cette pièce reste un exemple significatif du portrait du début du XXe siècle.