Em Mulher Sentada em Quimono, o espectador é atraído pela figura marcante de uma mulher sentada em um simples quimono. A paleta de cores é dominada por tons suaves, criando uma sensação de intimidade e vulnerabilidade. A pose da mulher é relaxada, mas expressiva, transmitindo um estado emocional complexo.

O fundo é mínimo, permitindo que a figura ocupe o centro do palco. A pintura exibe o trabalho característico de linhas de Schiele e seu ousado uso de cores. As pinceladas são visíveis, adicionando textura e profundidade à figura. Schiele frequentemente usava proporções distorcidas, o que pode ser visto nos membros alongados e nas características exageradas da mulher.

Essa técnica enfatiza a intensidade emocional típica do Expressionismo. Egon Schiele foi uma figura proeminente no movimento expressionista austríaco, conhecido por suas representações cruas e sem filtros da forma humana. Mulher Sentada em Quimono reflete seu interesse em explorar temas de sexualidade e identidade. Um fato interessante sobre esta obra é que exemplifica a capacidade de Schiele de capturar a profundidade psicológica de seus sujeitos através de cores ousadas e linhas dinâmicas.

Esta peça continua a ser um exemplo significativo do retrato do início do século XX.