In Donna seduta in camicia, lo spettatore è attratto dalla figura sorprendente di una donna seduta in una semplice camicia. La palette di colori è dominata da toni smorzati, creando una sensazione di intimità e vulnerabilità. La posa della donna è rilassata ma espressiva, trasmettendo uno stato emotivo complesso.

Lo sfondo è minimale, permettendo alla figura di occupare il centro della scena. Il dipinto mostra il caratteristico lavoro di linee di Schiele e il suo audace uso del colore. Le pennellate sono visibili, aggiungendo texture e profondità alla figura. Schiele usava spesso proporzioni distorte, come si può vedere negli arti allungati e nei tratti esagerati della donna.

Questa tecnica enfatizza l'intensità emotiva tipica dell'Espressionismo. Egon Schiele è stato una figura di spicco nel movimento espressionista austriaco, noto per le sue rappresentazioni crude e senza filtri della forma umana. Donna seduta in camicia riflette il suo interesse nell'esplorare temi di sessualità e identità. Un fatto interessante su quest'opera è che esemplifica la capacità di Schiele di catturare la profondità psicologica dei suoi soggetti attraverso colori audaci e linee dinamiche.

Questo pezzo rimane un esempio significativo del ritratto del XX secolo.