Als Anthony van Dyck noch ein Teenager in Antwerpen war, produzierte er eine Reihe von Studien, die später als Grundlage für einige seiner gefeierten religiösen Aufträge dienen sollten. Unter diesen frühen Arbeiten sticht Studie für zwei Putti, 1615- durch ihre Frische und Unmittelbarkeit hervor und zog die Aufmerksamkeit späterer Sammler auf sich, die darin die Keime des reifen Stils des Künstlers erkannten. Der genaue Zweck dieser Studie bleibt ein Thema akademischer Debatten, aber es wird allgemein angenommen, dass sie mit einem der Altarprojekte von van Dyck aus seinen prägenden Jahren verbunden ist, möglicherweise als Vorarbeit für eine größere Komposition, die für eine lokale Kirche bestimmt war. Die beiden Putti in der Studie sind in einem Moment sanfter Interaktion eingefangen, ihre dicken Gliedmaßen und sanften Gesichter lebhaft mit Pinselstrichen dargestellt.

Ein Putto greift nach dem anderen, vielleicht um Trost oder Ermutigung zu bieten, eine Geste, die in der barocken Kunst oft verwendet wird, um Unschuld und göttliche Liebe zu symbolisieren. Das Licht fällt zart über ihre Körper, betont die Rundungen ihrer Formen und verleiht der Szene ein Gefühl von Bewegung. Im Gegensatz zu den formelleren, idealisierten Putti von Raffael oder den robusten, muskulösen Cherubinen von Rubens sind van Dycks Figuren intim und zugänglich, ihre Ausdrücke laden den Betrachter ein, in ihre Welt einzutreten.

Die Abwesenheit eines detaillierten Hintergrunds lenkt den Fokus auf die emotionale Verbindung zwischen den beiden Kindern. Wie bei vielen von van Dycks frühen Studien ist das Medium von Studie für zwei Putti, 1615- nicht eindeutig dokumentiert, obwohl es wahrscheinlich Öl auf Papier oder Holz ist, eine gängige Praxis unter flämischen Künstlern der Zeit. Der Weg der Studie durch die Geschichte ist nicht vollständig dokumentiert, aber Werke dieser Art wurden oft im Atelier des Künstlers als Referenzmaterial aufbewahrt oder an Sammler verkauft, die sie wegen ihrer Spontaneität schätzten. Heute wird das Stück nicht nur als Einblick in van Dycks Entwicklung geschätzt, sondern auch als Zeugnis der anhaltenden Anziehungskraft des Putto in der barocken Kunst.

Es bietet ein seltenes Fenster in den Arbeitsprozess eines Künstlers, der in wenigen Jahren einer der führenden Maler seiner Generation werden würde.