Quando Anthony van Dyck era solo un adolescente ad Anversa, produsse una serie di studi che in seguito avrebbero servito da base per alcune delle sue commissioni religiose più celebrate. Tra queste prime opere, Studio per due putti, 1615- si distingue per la sua freschezza e immediatezza, catturando l'attenzione di collezionisti successivi che riconobbero in essa i semi dello stile maturo dell'artista. Lo scopo esatto di questo studio rimane oggetto di dibattito accademico, ma si crede ampiamente che sia collegato a uno dei progetti di altare di van Dyck dei suoi anni formativi, forse come lavoro preparatorio per una composizione più grande destinata a una chiesa locale. I due putti nello studio sono colti in un momento di dolce interazione, i loro corpi paffuti e i volti morbidi resi con pennellate vivaci.

Un putto si avvicina all'altro, forse per offrire conforto o incoraggiamento, un gesto spesso utilizzato nell'arte barocca per simboleggiare l'innocenza e l'amore divino. La luce cade delicatamente sui loro corpi, enfatizzando la rotondità delle loro forme e conferendo un senso di movimento alla scena. A differenza dei putti più formali e idealizzati di Raffaello o dei robusti e muscolosi cherubini di Rubens, le figure di van Dyck sono intime e accessibili, le loro espressioni invitano lo spettatore a entrare nel loro mondo.

L'assenza di uno sfondo dettagliato mantiene il focus sulla connessione emotiva tra i due bambini. Come avviene per molti dei primi studi di van Dyck, il medium di Studio per due putti, 1615- non è registrato in modo definitivo, anche se è probabile che si tratti di olio su carta o su tavola, una pratica comune tra gli artisti fiamminghi dell'epoca. Il percorso dello studio attraverso la storia non è completamente documentato, ma opere di questo tipo venivano spesso conservate nello studio dell'artista come materiale di riferimento o vendute a collezionisti che le apprezzavano per la loro spontaneità. Oggi, l'opera è valutata non solo come uno sguardo nello sviluppo di van Dyck, ma anche come una testimonianza dell'appeal duraturo del putto nell'arte barocca.

Offre una rara finestra nel processo lavorativo di un artista che, in pochi anni, sarebbe diventato uno dei principali pittori della sua generazione.