アントワネット・ファン・ダイクがアントワープのティーンエイジャーだった頃、彼は後に彼の最も有名な宗教的な委託の基盤となる一連の研究を制作しました。これらの初期作品の中で、1615年の二人のプッティの研究は、その新鮮さと即時性で際立っており、後のコレクターたちの注目を集めました。彼らはこの作品の中に、アーティストの成熟したスタイルの種を認識しました。この研究の正確な目的は学術的な議論の対象ですが、一般的にはファン・ダイクの形成期の祭壇画プロジェクトの一つに関連していると広く信じられています。おそらく、地元の教会に向けたより大きな構図の準備作業としての役割を果たしていたのでしょう。 研究の中の二人のプッティは、優しい相互作用の瞬間を捉えられ、彼らのふっくらとした手足と柔らかい顔は生き生きとした筆致で描かれています。一人のプッティはもう一人に手を伸ばし、慰めや励ましを提供しようとしているのかもしれません。このジェスチャーは、バロック芸術において無邪気さと神聖な愛を象徴するためによく使われます。光が彼らの体に優しく当たり、彼らの形の丸みを強調し、シーンに動きの感覚を与えています。ラファエロのより正式で理想化されたプッティや、ルーベンスの力強く筋肉質な天使とは異なり、ファン・ダイクの人物は親密で近づきやすく、彼らの表情は観客を彼らの世界に招き入れます。詳細な背景がないことで、二人の子供の間の感情的なつながりに焦点が当たります。 ファン・ダイクの多くの初期研究と同様に、1615年の二人のプッティの研究の媒介は明確に記録されていませんが、当時のフランドルのアーティストの間で一般的な慣行である紙またはパネルに油彩である可能性が高いです。この研究の歴史を通じた旅は完全には文書化されていませんが、この種の作品はしばしばアーティストのスタジオに参考資料として保管されるか、自発性を重視するコレクターに販売されました。今日、この作品はファン・ダイクの発展を垣間見るだけでなく、バロック芸術におけるプッティの持続的な魅力の証としても評価されています。これは、短い数年のうちに、彼の世代の主要な画家の一人となるアーティストの作業過程を垣間見る貴重な窓を提供します。